Tag: Træ

Noget blåt, noget lånt…..

Genbrug, fair trade, strik, håndarbejde og flere farver – sådan ser foråret ud, hvis man skal tro udstillerne på den netop overståede brugskunst-, design- og interiørmesse – Formland.

Text: Susanne Holte

Rundt på hele udstillingsarealet i Messecenter Herning, hvor forårets Formland messe netop har trukket godt 10.500 besøgende, kunne man se strik og hæklerier i stærke glade farver. De mange lapper var viklet om alt fra gelændere over affaldsspande til lamper og en enkelt bil. Fænomenet kaldes Yarn Bombing- garnbombardement, og er egentlig en slags street art eller tekstil graffiti, der skal skabe glæde og sætte kulør på den grå hverdag. Og det var netop hvad der var brug for blandt de 352 udstillere, der midt i en krisetid kom med deres bud på den kommende sæsons brugskunst og intriørdesign. Selvom tingene ser sort ud er farverne så småt på vej tilbage i vores boliger, både i form at stærke signalfarver som rød, blå, grøn, gul, turkis og lilla – gerne i højglans versioner, og som støvede pasteller som dem vi husker fra 50’erne og 60’erne. Farvepaletterne sætter lidt frisk kontrast til den nordiske farveskala med masser af grå og brune nuancer. På farvefronten er en anden vigtig tendens de slidte farver – stærke farver, der er patinerede og blegede af tidens tand. Det slidte look er i det hele taget et væsentligt element i indretningen, hvor tingene gerne må bære en historie med sig eller vidne om mange års brug. I sparretider er det vigtigt at signalere genbrug, tilbageholdenhed og samfundssind – et look, som man ikke blot kan genskabe ved et besøg i genbrugsbutikken, på loppemarkedet eller en tur op på loftet, hvor kasserne med alt det vi har glemt vi har gemt – det kan også købes frisk fra fad. Brugskunst med et slidt look, produkter fremstillet i 3. verdenslande efter fair trade principper, hvor danske designere samarbejder med for eksempel kvinder i Afrika og Sydamerika var i søgelyset i Herning. Resultaterne minder om noget man kan finde i de brasilianske favelaer og de mange småmøbler og kurvevarer er med til at understrege en etno-chick stil, der demonstrerer globalt udsyn og socialt engagement. Den aktuelle stil rummer dog også en mere introvert side, hvor hyggen og det tilbageskuende er i fokus: man genkender 50’erne og 60’ernes mønster- og farveunivers med masser af blomster og tern a al voksdug, småmøbler i en kombination af træ og kulørt laminat, masser af keramik og drejet træ – og helt i tråd med netop den tid: et gensyn med potteplanterne, nu i hængende urtepotter, gerne med bunden i vejret. Der skal i det hele taget gøres plads til de grønne oaser.

Strik – både den hjemmegjorte og den købte – er i høj kurs. På Formland havde man i den anledning sat fokus på begrebet Yarn Bombing, der er en slags tekstil graffiti, hvor man klæder hverdagsgenstande som skraldespande, døre, gelændere, cykler og biler i strikkede lapper.

Naturmaterialer som træ, rattan, kork, hamp er oppe i tiden. Her er nogle af de populære materialer anvendt i den seneste kollektion fra Bloomingville. www.bloomingville.com

Hyggekroge med tableauer af forskellig art er en af tidens helt hotte tendenser. Det samme gælder bogstaver, som for eksempel disse fra Ib Laursen. www.iblaursen.dk

Hvert møbel fra Quote by Birkholm er unikt da de er fremstillet af genbrugstræ fra blandt andet indiske stationsbygninger. Med sine markante farver sætter møblerne pift på den lyse nordiske stil. www.quote-by-birkholm.dk

Lysestager i drejet træ, nyfortolkninger af keramikken og former hentet tilbage i 50’erne og 60’erne. Sum+design skaber hverdagsting, der fungerer i praksis. www.sumdesign.dk

Fine glas i nye forårsfarver som pastelblå, lys gul, forårsgrøn, syren og turkis fra E.O. Engros. www.eo-engros.dk

Glæde i det offentlige rum med få men meget effektfulde accessories fra Bike Cap. Dekorative saddelcovers, cykelkurve og bagagepuder giver cyklen nyt liv. Fås i et utal af farver og mønstre. www.bikecap.com

Masser af farver i den kommende sæson. www.bloomingville.dk

Søren Foverskov, der har en fortid i tekstilbranchen, er manden bag VIA CPH, som på Formland præsenterede en fin kollektion af dansk producerede borde i blandt andet pastelfarver. www.viacph.dk

Hold øje med:

  • Strik i glade farver
  • Fair trade
  • Etnisk design
  • Materialer i natur
  • Nordisk atmosfære med dyretrofæer, dyreskind, gråtoner og naturmaterialer
  • Produkter i drejet træ
  • Materialemiks, rustikt og forfinet i skøn forening, glitrende metal sammen med filt, kork og keramik
  • 50’er og 60’er retro
  • Hygge
  • Slidt look
  • Grønt miljø og potteplanter
  • Klare farver som rød, grøn, blå, lilla, gul og turkis – gerne højglans
  • Mønstre a la voksdug
  • Støvede pastelfarver
  • Organiske former
  • Nyfortolkninger af traditionel keramik
  • Hjemmelavet og genbrug

Slimline

”Less is more” – en lidt fortærsket kliché i interiør- og designsammenhæng, men ikke desto mindre et reelt faktum, når talen falder på en af tidens helt aktuelle møbeltrends – hvor et absolut minimum af materiale, et super stramt design – og ikke mindst, et ultratyndt, spinkelt og slankt look, dominerer.

Text:Susanne Holte

Avanceret puritanisme og progressiv materialeforbrug kendetegner en ny designtrend med fokus på den grafisk enkle æstetik. Der er tale om en super minimalistisk bølge, hvor der skæres ind til benet, men hvor man aldrig taber den humanistiske tilgang til designbegrebet af syne. Udtrykket bliver nemlig på intet tidspunkt fjendtligt, men udstråler tværtimod både sensitivitet og poesi. Linierne er flydende og organiske og materialerne eftergivende. Det kommer til udtryk i lette skalstole og chaiselonger, slankt polstrede sofaer på spinkle ben og borde med ekstremt tynde plader. Selvom stilen ved første øjekast står i skarp modsætning til det superaktuelle naturinspirerede univers, hvor træ, bæredygtighed og grøn tankegang er omdrejningspunktet, er der også her tale om en grøn tilgang til møbeldesignet. Ved netop at minimere materialeforbruget, spekulere i mere effektive produktionsmetoder og fokusere på høj funktionsværdi, bliver de nye slanke møbler et væsentligt bidrag til den omsiggribende øko-trend. Den slanke linie kan også ses som en respons på den globale krise, hvor det giver god mening at anvende færre og billigere materialer.

Designeren Jean-Marie Massaud har med Yale skabt en let og elegant sofa med en stærk grafisk identitet for italienske MDF. www.mdfitalia.it

Det enkle og skulpturelle har altid været designeren Pierre Paulins varemærke. Han har gennem mere end 50 år designet en stribe fantastiske stole. En af de sidste blev den svævende, næsten æteriske Anneau stol for franske Ligne Roset. www.ligneroset.com

Vand er en evig kilde til inspiration – sådan har det også været for den unge norske designer Ingunn Eikeland Björkelo, der har designet Droplet sofabordet for svenske Offecct. Bordpladen illuderer et vandspejl, der rammes af en vanddråbe. ”Bølgerne” i midten af pladen fremstår både som et energifelt og et beroligende fikspunkt. www.offecct.se

Æstetikken er i højsædet i Arpers superelegante Nuur bord, designet af The Pengelly Studio. Bordet, der er fremstillet af aluminium og mdf fås i flere varianter og farver, for eksempel i en klar knaldrød udgave. Man kan vælge mellem et firkantet eller rektangulært format. www.arper.it

Rib stolen, der er designet af Alexander Lervik for svenske Johanson Design er ikke helt ny. Den blev lanceret i 2009 og er siden blevet præmieret med flere designpriser. Stolen har siden lanceringen fået selskab af en barstol og en udgave med armlæn. Lerviks idé om at skabe en stabelstol med en stærk designidentitet er lykkedes til fulde. Den markante profil skyldes først og fremmest materialevalget: presset filt. www.johansondesign.se

Xavier Lust er mesteren bag flere spektakulære borde – senest har han designet V-Table kollektionen for italienske Tacchini, der gennem en årrække har markeret sig med nogle af markedets mest stilrene og elegante møbler. Bordet kombinerer på smukkeste vis lethed, elegance og dynamik. Fås i mange varianter til både indendørs og udendørs brug. www.tacchini.it

Den ikoniske Catifa stol, designet af Altherr, Lievore og Molina for Arper, fås efterhånden i et utal af varianter, blandt andet i denne knivskarpe udgave i finer med elegante træben, der giver stolen en helt ny karakter. www.arper.it

En af tidens mest driftsikre designere, Carlo Colombo, der er mester udi de bløde skulpturelle former, har tegnet Air bordet for italienske Poliform. Det smukt svævende møbel er udført i Cristalplant. www.poliform.it

Metallets potentiale er flot udnyttet i hollandske Peter van de Water’s toptunede Stripped stol, der indgår i Zuivers nye kollektion. Zuiver er et forholdsvis nyt brand, som giver unge hollandske designere en ny markedsføringsplatform. www.zuiver.nl

Doshi Levien har de seneste år skabt en række utraditionelle møbler for italienske Moroso, således også i år: Loungestolen ”Paper Planes” er en asymmetrisk sag, inspireret af barndommens papirflyvere. Det er ikke blot formen, der vækker opsigt med sine skæve linier. Selve tekstilet, som skallen er polstret med byder på flere farver, stikninger, metaltråde og samt indvævede tal og bogstaver. www.moroso.it

Elegance i højeste potens fra franske Jean-Marie Massaud. Loungemøblet I-Beam fra italienske Glas Italia er fremstillet af røgfarvet glas. En speciel limeteknik gør det muligt at forene funktion og æstetik. De forholdsvis tynde glasplader kan faktisk godt bære vægten fra et menneske! www.glasitalia.com

Vi bliver i den ekstraordinære afdeling med Lieve bordet fra Horm, designet af Diego Vencato. Det ganske utraditionelle møbel består af en ”svævende” glasplade og et næsten flyvende tæppe. Understellet er fremstillet af stål, beklædt med et træ-tekstil i ask, sort valnød, birk eller rosentræ. www.horm.it

Y-stolen i seks årtier

Y-stolen, “Wishbone Chair” eller slet og ret CH 24 – kært barn har mange navne. Uanset om man foretrækker den billedskabende, den poetiske eller den prosaiske titel, er Hans J. Wegner’s smukke stol fra 1950 en global succes. Her i fødselsdagsåret har den fået nye kulører.

Text:  Susanne Holte

Fundamentet til et ganske unikt parløb blev lagt i 1949 med Hans J. Wegners legendariske Y-stol. Siden har Carl Hansen & Søn specialiseret sig i fremstilling af møbler, skabt af en af dansk designs største og mest produktive formgivere. Y-stolen er stadig firmaets bedst kendte og mest udbredte møbel, men der introduceres og relanceres til stadighed ”nye” designs fra den skatkiste, som Wegner efterlod sig. Kollektionen omfatter udelukkende stole, borde og sofaer, skabt af Hans J. Wegner – møbler, der alle har opnået klassiker status og som er blevet samleobjekter i hele verden. Det er dog stadig den legendariske Y-stol, der stjæler opmærksomheden og der er til dato produceret godt en million eksemplarer af den funktionelle og enkle stol, som altid vil være synonym med den verdensberømte arkitekt. Carl Hansen & Søn, der har stolte snedkertradtioner, er den eneste producent, som udelukkende fremstiller Wegner-møbler, og Y-stolen er stadig omdrejningspunktet i den store produktion af klassiske modeller. Stolen, der i år fylder 60, bliver i anledning af mærkedagen lanceret i nye farver.

Moderne gennembrud

Y-Stolen kom til verden nogenlunde samme tid som moderne dansk møbeldesign fik sit internationale gennembrud og begrebet Danish Design manifesterede sig langt ud over Europas grænser - takket være en håndfuld visionære møbeldesignere med bl.a. Hans J. Wegner i spidsen. Wegner var – dengang som nu – en af de mest fremtrædende eksponenter for dansk møbelkunst. Respekteret og beundret af kolleger, fagfolk og private møbelelskere verden over for sine utallige stole, sit fine håndværk og sine detaljerede tegninger. Eventyret for Wegner og dansk møbeldesign tog sin begyndelse da den unge arkitekt i 1949 præsenterede sin og snedkermester Johannes Hansens ”Den runde stol” på det københavnske snedkerlaugs møbeludstilling. Den epokegørende stol med de koniske og kurvede former, der senere blev omdøbt til ”Stolen”, tiltrak sig alverdens opmærksomhed fordi den, med sin præcise identitet symboliserer overgangstiden fra det gammelkendte til noget nyt og rent. ”Stolen”, der fik sit frapperende navn, fordi den internationalt blev synonym med danske møbler, er et enkelt møbel, bygget over karmstolmotivet med en skulpturel udformning af ryggen, der er formet som et åreblad. Det epokegørende møbel, der ligesom Wegners kollektion iøvrigt, er frigjort fra flygtige modestrømninger, blev yderligere eksponeret da den i 1960 blev anvendt ved en amerikansk TV-krydsild, hvor præsidentkandidaterne John F. Kennedy og Richard Nixon dystede mod hinanden.

Passion for træ

1949 blev Wegner’s store gennembrudsår. Selvom han havde tegnet stole siden sit 15. år, var det først i løbet af 1940’erne, hvor han indledte samarbejdet med snedkermester Johannes Hansen, at karrieren tog fart. De to skabte sammen et stort antal fremragende stolemodeller, hvoraf mange fortsat er i produktion. Wegner har arbejdet i mange forskellige materialer, men det er først og fremmest de massive træstole, kombineret med flettet spanskrør eller læder, der tegner hans produktion. Passionen for træ blev grundlagt helt tilbage i barndomsårene, hvor han brugte materialet til at snitte legetøjsbåde af. Interessen for form og materiale motiverede ham til at gå i lære som snedker – et erhverv som senere skulle komme ham til gode i den kreative skabelsesproces. Efter nogle år som svend, forlod Hans J. Wegner fødebyen Tønder til fordel for København, og det var her – på snedkerlaugets årlige møbeludstillinger – han blev inspireret til at forene sin håndværksmæssige kunnen med interessen for design og formgivning. Det førte ham i 1936 ind på Kunsthåndværkerskolen, hvor han studerede indtil han efter et par år fik tilbud om ansættelse på Arne Jacobsens og Erik Møllers tegnestue i Århus. Her blev han i tre år. Planen var egentlig at færdiggøre studiet i København, men krigen kom på tværs og den unge møbelarkitekt forlængede sit ophold i Århus med yderligere tre år. Han etablerede egen tegnestue og kastede sig for en kort stund over design af kontormøbler. Der blev også tid til et kreativt samarbejde med kollegaen Børge Mogensen. Sammen skabte de en række billige kvalitetsmøbler til FDB.

Folkeligt gennembrud

I 1946 returnerede Wegner til København og herfra tog udviklingen fart. Med sine smukke skulpturelle stole bragte han gedigen kvalitet og enkel, gennemført formgivning ind i mange danske hjem. Først med Kina-stolen, der som mange af hans spisestuestole er karakteriseret ved at kopstykke og armlæng går ud i ét. Siden med den unikke Påfuglestol fra 1947, som er Wegners meget personlige udgave af den kendte Windsorstol, samt med ”Stolen”, der blev Wegners endegyldige svar på de mange udfordringer, som den kinesiske stol havde givet arkitekten. Det helt store folkelige gennembrud fik Wegner først med den legendariske Y-stol.

Moderne gennembrud

Wegners unikke talent taler for sig selv, men det var i det tætte og konstruktive samarbejde med en række af Danmarks bedste snedkerier og møbelproducenter succeserne blev skabt. Baggrunden som snedker betød, at Hans J. Wegner arbejdslivet igennem forblev håndværkets og træets mand. Hans møbler blev udført i gensidig respekt mellem arkitekt og håndværker, og han var trofast over for sine samarbejdspartnere – ikke mindst snedkermester Ejnar Pedersen og PP Møbler, der efter nogle år som underleverandør, lancerede de første Wegner møbler i 1969. Virksomheden tegner sig i dag for størsteparten af Wegner’s snedkerprægede produktion. Modeller som den runde stol/The Chair, Ringstolen, Kinastolen, Cirkelstolen og Flaglinestolen er blot nogle af mange eksempler fra PP Møblers klassiske Wegner-program. Træ var Wegner’s foretrukne materiale, men han arbejdede også seriøst med polstermøbler. I et tæt samarbejde med møbelproducenten Getama, har Wegner skabt en række sofaer, lænestole og sovebrikse, som stadig nyder stor popularitet i både offenetlige og private indretninger. Wegner’s store engagement i alle produktionens faser, kom bl.a. til udtryk i en serie minimalistiske tekstiler som han udviklede til nogle af de enkle siddemøbler. Sideløbende med polstermøblerne fremstiller Getama også udvalgte stole i træ. Selvom Wegner er bedst kendt for sine stole, har han designet mindeværdige skriveborde, borde, senge og lamper. Som en af de væsentligste repræsentanter for dansk modernisme og organisk funktionalisme, har han bl.a. bidraget med en stilren og yderst funktionel lampe, som i sit formsprog matcher arkitektens stilrene møbler. Pendlen er døbt Pendant og produceres af Pandul. Gennem næsten seks årtier har Hans J. Wegner, der først stoppede sit aktive virke i 1993, tegnet godt og vel 1.000 møbler og lamper, hvoraf de fleste har opnået klassiker-status, mens enkelte har fået kult-status.

Billedtekster:

Stolemageren Hans J. Wegner har et trofast publikum, der værdsætter hans betydning for dansk møbelkultur. Den legendariske Y-stol, der er produceret i næsten en million eksemplarer, er et smukt eksempel på at Wegner er nået lant ud over Danmarks grænser.

Hele produktionen hos Carl Hansen & Søn er bygget op omkring Hans J. Wegner’s modeller.

For producenten Carl Hansen & Søn, der gennem 60 år har været synonym med Wegner og som råder over et sandt skatkammer af stolemodeller tegnet af den berømte arkitekt, er Y-stolen selve livsnerven.

Hans J. Wegner er bedst kendt for sine skulpturelle stole i massivt træ, men han arbejdede faktisk også med møbler i træ og stål. Et af eksemplerne er bord Model 316. Slægtskabet med den unikke Y-Stol fra Carl Hansen & Søn, er dog ganske tydelig.

Fantasi & ny ærlighed


Temaerne for den kommende sæsons indretningstendenser er bedrag, komfort, rehabilitering og diciplin

Text: Susanne Holte

Trickery:Tingene er ikke helt hvad de udgiver sig for at være. Linierne er skæve, stoffet ligner træ, det nye ser gammelt og brugt ud, det ædle er knapt så ædelt. Der er tale om Trickery – bedrag eller svindel om man vil. Sådan kan man beskrive en af de tendenser, der efter eksperternes mening slår igennem på boligfronten. Det handler om iscenesættelse og om at betragte verden som en manege. Det handler også om en generation, der kun føler sig rigtig i sit es når der er publikum til stede og som hele tiden ønsker overraske omgivelserne med noget hidtil uset. Kodeordet i indretningen er fantasi, realitetsflugt og illusion. Her skabes en kollage – en samling af individuelle fund og absurditeter, som fortæller lige nøjagtig den historie, som vi ønsker at forbinde med vores person.

Comfort Zone: Folk med evner til at se i krystalkugler lover at vi får den gode gammeldags hygge tilbage. Hygge i form af både hessiantapeter, ryatæpper og mørke træsorter. Man har jo lov at håbe at det bliver ved snakken. Trenden afspejler hjemmet som et tilflugtssted, som et helle eller en rede, hvor vi kan lukke alverdens fortrædeligheder ude, et sted, hvor der er orden i kaos og hvor tingene bliver overskuelige. Stemningen skabes ved hjælp af bløde møbler, tekstiler med broderier og print, bløde tæpper og stemningsmættede farver.

Rehab: Kontrasten til Comfort Zone hedder Rehab – rehabilitering. Tendensen udtrykker en lyst til at starte helt forfra ud fra den erkendelse at vi har spillet fallit. Der er brug for en revolution, for frisk luft og for at vaske tavlen ren, kassere det gamle og finde helt nye symboler og udtryk. Stilen, der følger med dette opgør er på een måde klinisk, men også innovativ. Nye former og materialer dominerer og high-tech og low-tech mødes. Interiøret er både indlysende enkelt og komplekst i sit formsprog. Der er spot på økologi, bæredygtighed og tilbageholdenhed. Farverne er rene, inspireret af naturen, specielt himmel, hav, skyer og græs, d.v.s. hvide, blå, grønne og gule kulører.

Dicipline: En ny alvor uden spøgefuldheder og falske profeter. Slut med at spille spil og at bære masker – det har vi ganske enkelt ikke råd til. Vi skal passe på vores verden og på vore ressourcer. Der er brug for en ny rationalitet. For en gennemgribende fornuft. Indretningen skal signalere ny erkendelse, ærlighed og askese. Vi må igen stille os selv spørgsmålet: hvad giver mening? Kun på den måde kan der opstå noget med varig værdi. På det fysiske plan betyder det interiør i naturmaterialer som træ og læder. Fokus på det ædle – også forarbejdningsmæssigt, på funktion og æstetik, der rækker ud over modeluner, samt på dæmpede naturfarver og historiske referencer. Det er farvel til pling-pling og glitter og goddag til Bauhaus og skandinavisk enkelhed.


Træværk & Blålys

Bæredygtighed og respekt for naturen er tidens mantraer. I det perspektiv kommer man ikke uden om evighedens blå og skovens ædle guld.

Text: Susanne Holte

Farver kommer og går – blå består. Farveladens evige klassiker er altid repræsenteret, også i boligindretningen, hvor den netop nu folder sig ud på smukkeste vis. Blå er den røde farves modsætning. Den er synonym med månen, vandet og melankolien, og giver associationer til himmel og hav, kulde og is, nat og mørke. Farven, der naturligt føjer sig til det ophøjede, det adelige og royale, virker kølende og beroligende. Den fremmer koncentrationen, men også søvnen. Blå er drømmenes, længslernes, intuitionens og det immaterielles farve. Himmelens og havets kølige nuancer appellerer til det åndelige - viser vejen til evigheden. Med sine religiøse undertoner og sine signaler om renhed, er den blå farve ofte forbundet med det konventionelle og sikre. Farvens friskhed og evne til at gå i dialog med andre farver, giver den dog et potentiale, som med jævne mellemrum udfordrer kunstnere og formgivere til at trodse det konforme. Enhver bluessanger med respekt for sig selv, ved at melankolien og klagen kan virke stærkt medrivende, hvis de blå toner forsynes med et følelsesmæssigt twist – et kunstgreb som mange designere lige nu også gør brug af.

Back to nature

Evighedens blå får netop nu selskab af træ i alle afskygninger. Sorten er underordnet, når blot den er dyrket på bæredygtig vis. Naturen er nemlig blevet det moderne menneskes katedral. I erkendelse af at den står på et skrøbeligt grundlag prøver vi hver især at bidrage til genoprettelse af fundamentet – det gælder også designerne, der med een stemme forsøger at vise vejen til en verden i bedre balance. Midlet er møbler og brugskunst skabt af materialer og med produktionsmetoder, der ikke belaster miljøet. Oliekrise, global opvarmning, økonomisk og arktisk nedsmeltning – der er motiver nok til at søge grønne alternativer, og de unge designere har set lyset. Mantraer som bæredygtighed, recycling og ansvarlighed er længst blevet en del af den politisk korrekte omgangstone. Møbler og brugskunst med grønt look sænker måske ikke temperaturen i verdenshavene, men det dulmer den dårlige samvittighed og stimulerer lysten til at udvise samfundssind og sætte klodens ve og vel over bevidstløs forbrug og individuelle behov. De nye tendenser giver træet en renæssance, hvilket også betyder fornyet liv til den skandinaviske designtradition, der netop hylder det naturlige, det funktionelle det enkle – og det blå.

Det ene ligner et herbarium med pressede sommerfugle, det andet minder om skoletidens biologibøger, hvor kolorerede tegninger af planter med stængler og rod gav indsigt i naturens mangfoldighed – MEN det er skabe, skabt af et af de simpleste materialer, nemlig masonit. Den svenske designerduo Folkform har føjet nye æstetiske værdier til dette uformelle materiale ved at presse forskellige organiske materialer ind i overfladen.www.folkform.se

Mode og møbeldesign blandes lystigt. Her er det modedesigneren Ken Scott, der har skabt tekstilerne til en ny møbelkollektion fra Arflex. www.arflex.it

Diz stolen fra tyske ClassiCon er et godt bevis på at designeren Sergio Rodrigues har en billedhuggers øje for det skulpturelle. Stolen fås i flere forskellige træsorter.  www.classicon.com

Svenske Stefan Borselius har med Dunder skabt en serie sofaer og lænestole for Blå Station ud fra den idé at det eneste vi reelt har brug for er puder! En eller to til at sidde på og en a til at læne rygge op af. Og så måske lige en til at hvile armene på.  www.blastation.se

Den finske designertrio Claesson Koivisto Rune, er nogle af de største talenter på den internationale designscene netop nu. De har skabt det arkitektonisk skulpturelle opbevaringsmøbel Hillside for italienske Arflex.www.arflex.it

Træbadekarret dukker op med jævne mellemrum. Netop nu ses flere sofistikerede varianter, blandt andre Ofuro karret, designet af Matteo Thun & Antonio Rodriguez for italienske Rapsel. www.rapsel.it

Tapio Anttilas smukke prisvindende Kuvio træskåle fra Showroom Finland er på alle måder naturlige. De bladformede skåle, der netop har været udstillet på en stor eksklusivudstilling i Tokyo, er også repræsenteret på MoMa i New York. www.showroomfinland.fi

Den prisbelønnede amerikansk-fødte designer Todd Bracher, der er uddannet fra Danmarks Designskole i 2000, står bag Alodia-stolen fra italienske Cappellini. Udført i metalrør med laserskåret sæde. Fås i en høj og en lav udgave. www.cappellini.it

Super smuk lille æske til opbevaring af småting eller blot til pynt. Serien, der er designet af Anu Penttinen, hedder Vitrini og kommer fra finske Iittala. www.iittala.fi

Israelske designere har de seneste år gjort sig positivt bemærket på den internationale designscene. En af de nye er Yoav Avinoam, der har udtænkt denne naturalistiske bænk, der indgår i en serie kaldet Shavings, hvor møblerne har det fællestræk at de er fremstillet af komprimeret savsmuld. www.yoavavinoam.com