Tag: Patricia Urquiola

All dressed up!

Form og funktion er ligeværdige størrelser i skandinavisk design, men man skal ikke underkende den blinde makker: tekstilet, som med struktur, farve og overflade har potentiale til at sprænge formen, højne funktionen og pirre øjet. Der leges helt aktuelt meget med stofferne, der byder sig til med fantasifulde mønstre og ekspressive farver.  Eksperimenter med stikninger, patchwork, materialemiks, broderi og strik giver også nye designmuligheder og udfordrer den gode smag.

Text: Susanne Holte

Tekstiler har en magisk evne til at forme, forandre og forvandle stemninger. De bløde elementer har ganske enkelt et iboende potentiale til netop at transformere et rum om til et hjem, fordi de giver mulighed for eksperimenter og leg med farver, mønstre, overflader og form. Tekstiler er stil- og stemningsskabende og det er forholdsvis enkelt at skabe en individuel iscenesættelse med en bane stof, uanset om det er vævet, strikket, knyttet, hæklet kniplet eller slået sammen. Tekstilet er en oplagt hyggespreder, men det er også et effektivt designværktøj, som mange designere netop nu gør dygtigt brug af. Resultatet er en bred palet af polstrede møbler, som stilmæssigt har afsæt i både avantgarde og tradition.

Det betyder at modsætninger mødes, at den legesyg maximalisme udfordrer den stringente minimalisme, og at det enkle grafiske udtryk dyster med det svulstige, det organiske og naturinspirerede. På en forunderlig måde opstår der i dette dynamiske krydsfelt en slags harmoni, som bidrager positivt til moderne boligindretning. Vi præsenteres for møbler polstret med ekspressive mønstre og masser af farver med referencer til Indien og Sydamerika. Flere producenter blander forskellige mønstre, farver og strukturer på eet møbel og udfordrer på den måde et ellers enkelt design. Andre bruger tekstilerne til at eksponere markante former yderligere, for eksempel ved hjælp af stikninger, kedder eller knapper. Der er også flotte eksempler på designs, som er båret af tekstilet – hvor tekstiler som filt bliver en integreret del af møblets visuelle identitet.

Aura sofaen er ideel til to, der gerne vil sidde lidt tæt og skærmes lidt af for omverdenen. Den er designet af den finske designer Mikko Laakkonen for Inno, der med navnet også indikerer at møblet nærmest fungerer som en membran mellem brugeren og omverdenen. Sofaens funktion som både siddemøbel og roomdivider understreges af polstret. Ved at anvende forskellige tekstiler markeres sofaens stramme linier og funktion. www.inno.fi

Bloomy stolen, der er designet af Patricia Urquiola for italienske Moroso, har form som en spæd blomsterknop. Stolen fås også i fuld blomst i skikkelse af en matchende lænestol. Moroso tilbyder mange tekstile varianter, som for eksempel kombinationen glat/struktur. Den elegante stol passer ind i såvel moderne som klassiske indretninger – helt afhængig af valget af tekstil. www.moroso.it



Gandia Blasco, der af flere vil være kendt for flotte udendørs møbler, har også en kollektion af tæpper og bløde tekstile møbler og puffer. Seneste skud på den stamme er New Trenzas Space, der er frembragt af uld og bomuld i smukke afdæmpede naturlige nuancer med strikstruktur. Der er tale om ren natur og et næsten skandinavisk udtryk. www.gan-rugs.com

Ideen til Il Guillare Due sofaen fik den italienske, New-Yorker-baserede designer Gaetano Pesce da han for nylig faldt over en gammel opgave fra 1992, hvor han forvandlede en gammel sofa for en kunde på Manhattan. Denne sofa, der blev forsynet med lange ”tunger”, der kan puffes op efter behov, er nu blevet redesignet for Meritalia, der er kendt for sine dristige designs.  Generation to af Guillare giver optimale muligheder for at komponere farver og flader. www.meritalia.it



Italienske Gaetano Pesce er designeren bag Michetta sofaen, der består af en stribe moduler af forskellig størrelse, som kan sættes sammen på utallige måder. Fås i mange farvekombinationer og materialer. Designet er kendetegnet af  knapperne, der giver associationer til gammeldags madrasser. Michetta, der giver optimale muligheder for at lege med farver, produceres af Meritalia. www.meritalia.it






Den israelske lys- og møbeldesigner Ayala Serfaty, er ikke bange for at eksperimentere med hverken former eller materialer, og hun overrasker konstant med ekspressive designs for blandt andre Aqua Creations. Filt er et af de materialer, der i Serfatys hænder får et næsten animalsk udtryk. En af de seneste kreationer er Rapa Felt Chair, der er fremstillet af 18 forskellige naturfibre, for eksempel uld, silke og bomuld, der er lagt i 10 lag for siden at blive filtet. Resultatet er et sømløst polster. Foto: Albi Serfaty. www.aquagallery.com , www.ayalaserfaty.com

SofaScape er den unge franske designer Benjamin Graindorges forsøg på at skabe et siddelandskab bestående af en serie polstrede elementer sat sammen til et dynamisk hele. Ved at lege med formater, teksturer og farver frembringer designeren et meget skulpturelt møbel, som er blevet udstillet af galleriet Ymer&Malta. Benjamin Graindorge, der har et godt øje til tekstilernes potentiale, har også eksperimenteret med danske tekstiler i skikkelse af Kvadrats Hallingdal. www.benjamingraindorge.com , www.ymeretmalta.com

Gode håndgerninger

BCXSY, der er et samarbejde mellem designerne Boaz Cohen og Sayaka Yamamoto, tør hvor andre tøver. Deres designs er altid på kanten og med et glimt af humor. Således også deres Coiled for Edition in Craft-kollektion, der er udviklet i samarbejde med kvinder fra KwaZulu-Natal i Sydafrika. Kollektionen, der består af vaser og lamper er fremstillet af keramiske perler, der er sat sammen i lange slanger. www.bcxsy.com

Strik og struktur, broderi, hjemmesløjd og håndgerning er velkendte elementer i boligindretningen. Lige nu er husfliden i ekstra høj kurs. Tingene skal se hjemmegjorte ud, signalere hygge og overskud. Striksagerne må dog gerne være forsynet med et element af humor.

Text: Susanne Holte

Krisetider kalder på mange forskellige reaktioner: man kan vælge askesen eller dekadencen, gå bedre tider i møde med tryk på glade kulører og print eller nedtone forventningerne med neutrale farver i tråd med naturen. En anden mulighed er at tage de innovative briller på og tænke nye abstrakte tanker eller, som mange vælger: skue tilbage på de gode gamle dage. Ikke nødvendigvis med referencer til et bestemt årti, snarere med inspiration fra en bestemt følelse, noget velkendt og alligevel fremmed. Lige nu handler det nemlig mere om stemninger, fornemmelser og følelser end om trends. Skulle man anvende et udtryk fra musikkens verden, kan man sige at vi sampler: vi mikser og blander elementer fra forskellige epoker og stilarter for at opnå et personligt univers, der minder os om det gode sorgløse liv, hvor alt var mere enkelt og gennemskueligt – i hvert fald når man ser på det fra behørig afstand. Nogle af de elementer, der altid garanterer for den hjemlige hygge er strik og broderi. Sammen med tekstiler med masser af struktur, naturmaterialer, træ i lange baner og lidt fra hjemmesnedkeriet er der dømt husflid med glimt i øjet.

Quilt og strik mødes i Patircia Urquiolas Foliages sofa for Kartell. Resultatet er et blødt og indbydende møbel, der får ekstra kant i kraft af det greninspirerede understel. www.kartell.com

Frederique Morrel og Aaron Levin har specialiseret sig i gobelininspirerede designs af den grandiose slags. I et seriøst forsøg på at få kunsten og håndværket tilbage i hverdagen fremstiller parret i samarbejde med dygtige håndværkere i Frankrig håndlavede gobelintekstiler af vintage materiale. De bliver forvandlet til diverse møbler, blandt andet denne sofa. www.frederiquemorrel.com

Loop chaiselongen fra Casamania er en hybrid: en kombination mellem en stol og et tæppe. Det er den unge hollandske designer Sophie De Vocht, der har udtænkt det usædvanlige møbel, der har afsæt i hendes særlige interesse for tufting. www.casamania.com

Den spanske designer Patricia Urquiola, der næsten har fået status af husdesigner hos italienske Moroso, har kreeret endnu en fantastisk sofa, som hun kalder Gentry. Her er der først og fremmest lagt vægt på komfort, men Urquiolas enkle streg er stadig til at få øje på. Den fås med forskellige betræk i læder eller tekstil – eller i denne indbydende udgave med en chunky strik. www.moroso.it

Cloud taburetten, der er designet af hollandske Studio Joon&Jung er inspireret af skyernes foranderlighed og blødhed. Taburetterne, der fås i forskellige størrelser og højder, er fremstillet i et begrænset antal. www.joonjung.com

Patricia Urquiola, der har en passion for strikkede teksturer, har haft de helt store pinde fremme da hun designede Biknit serien for Moroso. Det er netop materialet og strukturen, der giver møblerne deres helt unikke udtryk. Serien rummer en stol og en loungestol, som begge har cover vævet af strikkede ”sokker”. www.moroso.it

Designeren Loredana Bonora er ophavskvinden bag chaiselongen Lolli, Plusdesign.

By Nord

Front står bag de innovative vaser.

Sofastykker

Text: Susanne Holte

Stolen har som møbel betragtet et helt fantastisk skulpturelt potentiale. Løsrevet fra sin funktion kan den antage de vildeste former. Helt sådan forholder det sig ikke med sofaen, som først og fremmest byder sig til med sin uovertrufne funktion – sin evne til at samle og skabe intimitet i rummet. Sofaen fylder og bliver helt automatisk stuens midtpunkt – der hvor vi søger hen når der skal hygges, slappes af, ses TV, snakkes og soves. Ligesom alle hjemmets øvrige møbler er sofaen under forandring. Den underlægger sig moden, familiens skiftende sammensætning og boligens varierende størrelse. Den indgår i sæt – hvem er ikke bekendt med 3-2-1-systemet, den fås med indbygget puf, som hjørne, med dun, læder og stof. I formelle og uformelle udgaver. Lige nu er der en tendens til at sofaerne igen skal ned i mindre skala, men det betyder dog ikke at interessen for den store flyder er forsvundet.

1.Tokujin Yoshioka behersker om nogen det lette udtryk. Han går heller aldrig af vejen for at afprøve nye materialer og sætte dem ind i en helt ny kontekst – således også med sofaen Paper Cloud fra Moroso, der som udgangspunkt var fremstillet af papir, men som nu fås i mere holdbare materialer. Som altid er den japanske designer inspireret af naturens skønhed og elementerne luft og vand. www.tokujin.comwww.moroso.it

2.Sofaens ukronede herskerinde, spanske Patricia Urquiola, har endnu engang skabt en både behagelig og elegant en af slagsen for Moroso. Spring er en indbydende modulsofa med gedigne geometriske former, og Urquiola følger dermed op på den saga hun startede med Springfield-sofaen i 2002. www.moroso.it

3.Skal man vælge et stramt, minimalistisk og skandinavisk udtryk eller skal man gå efter det hyggelige, eksklusive og sydlandske look? Det behøver ikke at været et enten eller ifølge den danske sofaproducent Eilersen, der præsenterer sofaen Flap som en skandinavisk sofa i skødesløse klæder. Stramme linier og indbydende hynder med blød duntop. www.eilersen.eu

4.Den franske modeskaber Sonia Rykiel vil af mange være kendt for sit farvestrålende tøj. Nu har den markante og kreative dame kastet sig over interiørdesign. Hun har skabt tekstilerne til Roche Bobois fantastiske sofa In Love, designet af Philippe Bouix for Roche Bobois. www.roche-bobois.com

5.Man kan flyde på kryds og tværs. Sidde og ligge som man vil i Eilersens nye Great Pampas sofa, der er en gigantisk luksusflyder med løse hynder og masser af hyggepuder. www.eilersen.eu

6.In Duplo er en serie, bestående af to sofaer i slægtskab – i en høj og lav version, komponeret over et fælles tema. Det er Anne-Mette Bartholin Jensen og Morten Ernst, der står for det ret usædvanlige design med de smukke linier. Til serien hører også en puf og små sofaborde. www.erik-joergensen.com

7.Den finske designertrio Claesson Koivisto Rune har med sofaen Minima set det store i det små. Den enkle sofa med de buttede former byder sammen med puffen på masser af komfort. Svenske Offecct er producent. www.offecct.se

8.Grand er på een gang en stor, generøs og stram sofa. Det er supertalentet, den svenske designer Monica Förster, der har skabt de smukke linier for den svenske producent Offecct. www.offesst.se

9.Silver Lake møblerne fra Moroso er designeren Patricia Urquiola’s hyldest til 50’ernes California-modernisme. Hun leger med kontrastfyldte overflader og geometriske figurer og spiller på modsætningen mellem det lette og det tunge. www.moroso.it

10.Den kendte italienske designer Antonio Citterio har tegnet en helt ny sofaserie – Suita – for den schweiziske møbelproducent Vitra. Sofaen har klare referencer til Eames og Nelsons elegante kompakte sofadesign fra 50’erne. Sofaen, der er karakteriseret ved sin geometriske ydre form fås med to typer polstring, en fast og en mere blød med ægte dunfyld. www.paustian.com

11.Sunday er en modulopbygget loungesofa fra Fredericia Furniture, til alle der ønsker at have indflydelse på designet. Kombinationsmulighederne er mange – både med hensyn til hvordan modulerne sættes sammen og i valget af tekstiler og farver. Sofaen er designet af danske FurnID, som har villet skabe et venligt og imødekommende møbel. www.fredericia.com

12.Den elegante og lette sofa Boarding er designet af Patrick Norguet for Lapalma. Her er klare linier mikset med kreative elementer. Der fås en matchende loungechair til. www.lapalma.it

14.Danmarks internationale arkitektstjerne, Bjarke Ingels, arbejder også i små skalaer. Sammen med kompagnonen Lars Larsen fra designfirmaet KiBiSi har han udviklet sofaen Brick for producenten Versus. Sofaen består som udgangspunkt af en række puffer, der er ”stablet” ovenpå hinanden – lidt i stil med sandsække. www.kibisi.com

15.Svenske Stefan Borselius har med Dunder skabt en serie sofaer og lænestole for Blå Station ud fra den idé at det eneste vi reelt har brug for er puder! En eller to til at sidde på og en a til at læne rygge op af. Og så måske lige en til at hvile armene på. blastation.se

16.Den danske møbelproducent Stouby har de seneste år samarbejdet med nye designere – også udenfor landets grænser. Seneste eksempel på det er samspillet med hollandske Michiel van der Kley, der har udviklet den på een gang stramme og organiske sofa Orca. www.stouby.com

Bløde buler

Chesterfield, stikninger, bløde buler, læder og tekstil spændt ud og fastholdt af knapper og sting. Der er associationer til tilrøgede herreværelser, eksklusive hjørnekontorer, cognac i glasset og maskuline værdier. I nye fortolkninger får de buttede møbler et blødere og mere feminint udtryk.

Text: Susanne Holte

Vi kender dem alle – de voluminøse Chesterfieldmøbler, der signalerer gedigent håndværk, soliditet og old school design. De er tunge og solide og eksponenter for en svunden tid, hvor mænd var mænd og kvinder skulle tie i forsamlinger. Stilen, som i sin ultimative form, emmer af eksklusivitet og maskulinitet, har i årtier levet sit eget liv på direktionsgangen, i herreværelser, på herregårde og i film fra 40’erne og 50’erne. Den er kopieret og forfladiget, men aldrig helt glemt. Nu popper den så op på designscenen igen - denne gang som en formmæssig inspirationskilde til nye bløde sofaer, stole og senge, der byder sig til med en favnende feminin udstråling og nye værdier, de sender tankerne hen på en beskyttende livmoder. Flere af nyfortolkningerne er forsynet med en forfriskende lethed, som i højere grad signalerer vattæppe end stif upperlip. Der er også flere humoristiske fortolkninger – parafraser, om man vil – i nogle tilfælde leger designerne med vores fastlåste forventninger til materialer og tekstur. De bløde buler skabes i beton eller i tekstil, der til forveksling ligner træ. Variationerne over temaet Chesterfield er blot et af flere aktuelle eksempler på at man ironiserer og fortolker ikoniske designs. Et af de arketypiske møbler, der senest har været igennem møllen er den klassiske wienerstol.

Gråt gået!

Hvem siger at tilværelsen kun er sort eller hvid. For langt de fleste er den overvejende gråmeleret – et afbalanceret miks af både kul og kridt. Askesens og renselsens symbolske grå farve sætter netop nu sit støvede fingeraftryk på såvel catwalken som på design- og interiørscenen. Som fugl Phønix rejser de nye designs sig af asken, først og fremmest blandt avantgarden i New York, hvor den underspillede palet længe har signaliseret kreativitet og intellektualitet. Nu er turen kommet til Europa, hvor vi dette efterår skal finde ind til vores indre Askepot.

Text: Susanne Holte

Forårets islandske askesky lagde ikke blot en dæmper på rejselysten. Vi blev bogstavelig talt grounded – tvunget til at blive hjemme eller tage ufrivilligt ophold derude i det fremmede, i lufthavnsterminaler eller overbookede hoteller, hvor vi fik tid til refleksion og mulighed for at nå til en erkendelse af, at kontrol er en illusion. Ved samme lejlighed blev vi mindet om, hvor lille denne klode er og hvor let det er at blive slået ud af kurs. Begivenheden, der for længst er blevet overtrumfet af nye og større katastrofer og derfor allerede er på vej ind i historiens store glemmebog, var måske ikke blot et varsel fra naturen, men også startskuddet til en ny grå epoke med fokus rettet mode det nedtonede – en ny begyndelse, et ubeskrevet blad, hvorpå fremtiden kan tegnes. Næsten simultant med vulkanens vredesudbrud opstod der blandt designere og trendsættere en spirende interesse for neutrale jord- og stenfarver. Grå blev endnu engang udråbt til den nye sorte – til den ultimative signaturfarve for de unge og kreative, de moderne og intellektuelle. Grå er efterårets uomgængelige farve, og det vel at mærke i alle tænkelige toner fra den bløde douche variant med lilla, petrol eller oliven undertoner over røg, kisel, antracit, jord og mudder til den næsten sorte koks. Nuanceforskellene dyrkes og de mange grå nuancer sættes sammen i et rent, cool og asketisk look, men også i en varm og indbydende udgave. Frygten for at gå i eet med efterårshimmelen kan imødegås ved at mikse det afdæmpede udtryk med en fræk lilla, en vovet rød markering eller en orange eller lime accent. Metalliske farver er også en helt legal måde at tilføje det neutrale et elegant og eksklusivt pift.

Grå mangfoldighed

Grå er – måske lidt unfair – en udskældt farve. Den anses for at være kedelig og trist, og personer, der sværger til netop denne lidt undselige kulør, hævdes at være uengagerede og utilbøjelige til at binde eller involvere sig. Farvepsykologer hævder sågar at den ”grå” personlighed står ved siden af sig selv, har et lavt selvværd og oplever verden lidt på afstand – en barsk påstand, når man nu ved at grå netop bærer farverne i sit inderste væsen: faktisk opstår den grå farve grå når to komplementærfarver smelter sammen, det vil sige når man blander to farver, som tilsammen indeholder alle lysets bølger. Det kan være kombinationen af sort og hvid, men også sammensmeltningen af gul og violet, rød og grøn eller blå og orange. Alligevel stemmer den grå nuance ofte sindet i mol – ikke mindst når oktober melder sin ankomst. Her giver det mening at tale om en grå hverdag. Når vi alligevel med jævne mellemrum tager farven til os, også i indretningssammenhæng, skyldes det formodentlig at grå netop er en villig medspiller og let sættes sammen med andre farver i boligen. Udefra kommende kulører kalder de gemte komplementærfarver frem – og derfor kan den grå faktisk noget, som ikke ret mange andre farver formår: den kan indgå i en hvilken som helst kontekst og alligevel gøre en god figur. Grå er en fantastisk basisfarve og i den rette kontekst kan den stemmes til både dur og mol. Den formår at være diskret og raffineret, men også at fremstå fræk og forførende. Skal man være lidt højstemt kan man sige, at den er et fint symbol på puritanisme og åndelighed – en trend, man vel kun kan hilse velkommen.

Grå på den hårde måde

Åndelighed og beton er ikke umiddelbart synonymer. Noget tyder dog på, at tidsånden og forkærligheden for askesens grå igen passer meget godt sammen med 60’ernes og 70’ernes forkætrede byggemateriale, som er blevet comme il faut. Designere verden over bøjer sig i støvet og favner den grå beton, som nu anses for både at være grøn og politisk korrekt. Producenterne kvitterer for opmærksomheden ved at føje nye bløde værdier til det hårde, men yderst plastiske materiale. Negative associationer, som måske snarere bør tilskrives 60’ernes politiske og designmæssige konformitet, skal ikke længere lægges materialet til last. Kigger man på et af verdens ældste arkitekturværker – Pantheon i Rom, som blev bygget i år 140 og blandt andet er konstrueret af beton, må man jo vedgå, at det gode gamle byggemateriale tidligere er anvendt i skønhedens interesse. Efter årtier i skyggen, er betonen således tilbage i både arkitektur og design – denne gang med en helt anden respekt for det uforløste potentiale som materialet rummer. I en tid hvor interessen for det bæredygtige er i vækst og hvor naturlige råstoffer og recyckling er buzzwords, er betonen – der består af sand, grus, kalk og vand, nemlig ikke til at komme udenom: det er ren natur, det er holdbart og det er genanvendeligt. Den nye interesse for betonen skyldes dog ikke alene, at den nu er blevet anerkendt som værende grøn. Opmærksomheden kan også tilskrives nye teknologier, der i dag giver mulighed for at anvende det formbare materiale på en langt mere kreativ måde i moderne arkitektur, kunst og design.

Skiveskåret

Text: Susanne Holte

Gentagelse fremmer forståelsen, siger man. Hvis det forholder sig således, er det sikkert også sådan at repetitionen kan være medvirkende til at skærpe designet. Ved at splitte en given form op i delelementer fremkommer ofte en helt ny spændstig helhed. Netop fordi det fragmentariske rummer noget på een gang foruroligende og dynamisk, føler mange designere sig netop nu kaldet til at eksperimentere med en dissektion af ellers velkendte former. Resultatet er designs med stærke grafiske udtryk – ikke af den superstramme og kølige slags, men en blødere og langt mere imødekommende variant. Det skiveskårne og lagdelte giver samtidig nye muligheder for at mikse materialer og farver, ligesom en gentagen stram linieføring kan understrege et elegant, horisontalt design. Snitfladerne kan, i mindre målestok, også bruges innovativt til at markere den himmelstræbende og vertikale form.

Ikke så ekstreme mængder af madrasser som i eventyret om Prinsessen på ærten, men dog flere lag. Designeren Damian Williamson har skabt en serie stole, sofaer og puffer, som han kalder William. Her en daybed med gåsedunshynder i flot kontrast til det spinkle stålstel. Producenten er Zanotta. www.zanotta.it

Den russiske multikunstner og designer Dima Loginoff er ikke bange for at eksperimentere. Et af hans seneste konceptmøbler er Anomaly Bench, hvor det er lykkedes ham at skabe et blødt og indbydende udtryk samtidig med at der er en overbevisende lethed og transparens. Det sorte stålmøbel får flot kontrast af de orange ”tråde”. www.dimaloginoff.com

Franske Patrick Norguet er mesteren bag Boarding sofaen fra Lapalma. Smukt slankt udtryk. www.lapalma.it

Double Up er designet af The Design Laboratory for italienske Sturm & Plastic. Det er et kombimøbel som både kan fungere som bænk og sofa. De skiveskårede elementer der er fastgjort på et rørstel, kan svinges op og ned således at hver anden kan anvendes til rygstøtte. Møblet er fremstillet af plast og metal og fås i et utal af farver. www.sturmundplastic.com

Designertrioen Claesson Koivisto Rune har for alvor indtaget den globale designscene med en stribe prægnante møbler. Se blot dette helt specielle sofabord med navnet Etage, som med stærke arkitektoniske referencer svæver over gulvet. Fås i flere farver og størrelser. www.offecct.se

Den tyske designer Hermann August Weizenegger har, sammen med en række håndværkere, IT-programmører og 3D-teknik skabt kollektionen Digital Couture, der blandt andet rummer stolen Erosio. Hele kollektionen, der også tæller tekstiler og lamper, er opbygget af en stribe helt tynde lag eller lameller af træ, papir eller stof. Erosio består af ikke mindre end 900 lag papir. Den findes i en Limited Edition på 12 eksemplarer. Foto: Bernd Hiepe. www.hermannaugustweizenegger.de

Ideen har været at kreere en kollektion af borde i forskellige højder ved ganske enkelt at benytte sig af repetitionen. Designeren Luca Nichetto bruger et kegleformet træmodul, som stables ovenpå hinanden til man opnår den ønskede højde – på toppen lægges en rund glasplade, og så har man bordet Layer, som Gallotti & Radice Furnishing har sat i produktion. www.gallottiradice.it

Noé bordet fra Ligne Roset er designet af Duchaufour Lawrarance. Det er et lavt sofabord bestående af fire organisk formede lag i enten massiv valnød eller hvidlakeret MDF. www.ligneroset.com

Sofa i lag. Patricia Urquiola har gjort det igen: udtænkt endnu en smuk sofa med stramme horisontale linier. Helhedsindtrykket af Rift sofaen er dog både blødt og indbydende. Navnet er inspireret af Rift Valley og der er da også referencer til tektoniske plader, der kolliderer og overlapper hinanden. Moroso er producent. www.moroso.it

Riga Madia kalder den italienske møbelproducent Porada deres elegante skiveskårede skab, designet af T. Colzani. Den fås i valnød eller lakeret træ. www.porada.it

Sancarlo stolen fra italienske Tacchini er en smuk syntese af ergonomi og design, målrettet både det offentlige og private rum. Den er designet af Achille Castiglioni, der er en af de meste anerkendte skikkelser på den internationale designscene. www.tacchini.it

Skiveskåret på den frække måde – sådan er Le Soleil lampen fra italienske Foscarini, designet af Vincente Garcia, der måske, måske ikke har ladet sig inspirere af Guggenheim. www.foscarini.com

Med afsæt i utraditionelle materialer og produktionsmetoder, præsenterede designvirksomheden Liberostile sig selv på den forgangne Milano-messe. Et af de produkter, der ved den lejlighed blev lanceret var bordet Struttura Quattro, der har en sokkel fremstillet af skiver af egetræsfiner og en glasbordplade. Bordet med det skulpturelle udtryk er designet af Davide Vercelli. www.liberostile.it

Et funktionelt og smart coffee table fra italienske Cattelan. Bordet, der er skabt af designeren Emanuele Zenere, er døbt Yo-Yo, og det er nøjagtig hvad det ligner når de to cirkulære moduler placeres ovenover hinanden. Øverste plade kan skydes ud til siden. Det giver et nyt dynamisk udtryk og dobbelt så megen bordplads. www.cattelanitalia.com