Tag: kunsthåndværk

Poetry emotions

januar 24th, 2013 · susanneholte · Belysning, Design og formgivning, Hotspot, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: Aqua Creations, Ayala Serfaty, Babled, Benjamin Graindorge, Blue Longnecks, Borghese, bænk, Covo, Design og formgivning, Ebeltoft, Emmanuel Babled, Fallen Tree, glas, glaskunst, Glasmuseet, Irit Dulman, kunst, kunsthåndværk, Kvadrat, mohl-drivsholm.dk, Noé Duchaufour Lawrance, plexiglas, Poesi, poetry emotions, Quark, Rosenthal, sofa, tekstiler, Tobias Møhl, Trine Drivsholm, Venini, Ymer&Malta

Blue Longnecks hedder denne skønne glasskulptur, udformet af den danske glaskunstner Trine Drivsholm, der som mange andre danske glaskunstnere har base i Ebeltoft, hvor hun netop har udstillet på Glasmuseet. Hun har sit eget galleri i den østjyske by : Møhl & Drivsholm Glas i samspil med Tobias Møhl. De to tilhører eliten indenfor dansk glas og har gjort sig bemærket langt udenfor Danmarks grænser. Trine Drivsholm interesserer sig først og fremmest for form, overflade og samspillet mellem objekter. www.mohl-drivsholm.dk

Man kunne fristes til tro, at det i krisetider ville være svært for poesiens blå blomst at finde fodfæste. Ikke desto mindre flyder der netop nu en poetisk åre ind gennem kaos og gøder jorden for en stribe ekspressive designs med referencer til natur, himmellegemer, fossiler og mytologi. Elementer, der på sin vis stritter i hver sin retning, men som bindes sammen af en eksklusiv poetisk æstetik.

Text: Susanne Holte

Mindfulness har en rum tid været et uomgængeligt mantra for det moderne menneske – et redskab af buddhistisk oprindelse, beregnet til at finde fokus i en hektisk hverdag. Denne søgen efter ro afspejler sig i visse kredse i en genfunden interesse for poesi og spiritualitet. Simultant spores der, blandt designere og kunsthåndværkere, en tilsvarende interesse for et mere poetisk og ekspressivt formsprog – en søgen efter et mere sanseligt designunivers og en ny æstetisk tilgang til formgivningen med afsæt i åndelighed, mytologi, natur og følelser. Et forsøg på ikke blot at skabe et produkt med en funktion, men ligeledes på at skabe en fortælling. Tendensen eksisterer parallelt med mere puritanske udtryk og der er bestemt ikke vandtætte skotter mellem disse to verdner. Der er tværtimod gjort plads til at blande elementerne og kreere meget personlige indretninger.

Slår man efter i Nudansk Ordbog, vil man se at adjektivet poetisk er ensbetydende med at vække fantasi og følelser. Der er da også en sitrende stoflighed over mange af de nye designs, noget sart og skrøbeligt, der afkræver en følelsesmæssig reaktion fra beskueren. Sprøde materialer som glas, porcelæn og papir understreger forgængelighed samtidig med at motiverne og inspirationskilderne trækker tråde tilbage til ursuppen. Formerne er organiske og levende, materialerne ser ud som om de endnu ikke har fundet deres endelige form. Der er tale om produkter, der er spændt ud i krydsfeltet mellem kunst og design.

Det Paris-baserede galleri Ymer & Malta, der indehaves af Valérie Maltaverne og Rémy Le Fur, har specialiseret sig i at highlighte nye designtalenter og producere møbler og designs i begrænsede oplag – såkaldte limited editions. En af de unge designere, der nyder godt af denne opmærksomhed er Benjamin Graindorge, der er mesteren bag den smukke bænk Fallen Tree. Ideen bag det poetiske møbel er, at finde ind til træets DNA. Bemærk kontrasten mellem det rå og det forarbejdede træ og dyrk så lige den frække kontrast med plexiglas. Foto: Bernard Maltaverne. www.ymeretmalta.com , www.benjamingraindorge.com

Noé Duchaufour Lawrance er en af Frankrigs innovative unge designere, der som mange fra sin generation lader sig forføre af naturen og det organiske. Således også med siddemøblet Borghese, der tydeligt demonstrerer, at Lawrance er lige så meget skulptør som designer. Den lille sofa er inspireret af pinjerne i Villa Borghese i Rom. Metalstrukturen, der støtter hynderne illuderer netværket af grene. Tilsammen skaber de et komfortabelt landskab. De anvendte tekstiler er fra danske Kvadrat. Foto: Stanislas Wolff. www.noeduchaufourlawrance.com

Det er også den fabelagtige og ganske unikke designer Benjamin Graindorge, der har skabt MorningMist lampen for Ymer & Malta. Den er fremstillet af transparente og hvide glaskugler på en base af lakeret stål. Lampen har en helt særlig lethed og dynamik, der får den til at se ud som om den svæver og vokser på een og samme tid. Selv udtaler Benjamin Graindorge at han ønskede at kreere en lampe, som er hentet ud af det mentale landskab mellem søvn og opvågning. Foto: Bernard Maltaverne.

Nogle af de materialer, der har størst poetisk potentiale er glas og plexiglas – sidstnævnte er anvendt på smukkeste vis i sofabordet Quark, designet af den franske designer Emmanuel Babled, der er kendt for sine fabulerende glasdesigns for blandt andre Venini, Baccarat, Rosenthal og Covo. Sideløbende arbejder hans designstudio med industriel design og udvikling af møbler og belysning. Quark bordet er fra hans limited edition. Den fås i mange størrelser og formater – også i varianter af træ og marmor. Foto: Carlo Lavatori. www.babled.net

Man tænker får og lam – både på grund af stofligheden, men også fordi formen har referencer til et dyr. Bænken er skabt af den israelske designer Ayala Serfaty, der er kendt for sine poetiske lamper, der associerer til vandmænd, tang og søanemoner. Bench er en lang håndlavet konstruktion beklædt med nuno filt (nuno er japansk og betyder klud). Materialet er udviklet i samarbejde med filtkunstneren Irit Dulman. Bænken indgår i Aqua Creations kollektion. www.aquagallery.com

Fakir Tapis, Perception Park

Dogmekeramik, Helle Hansen.

IN EL by Issey Miyake.

Aldo Bakker

Sand på silke, Pernille Holm.

Silk, Peter Donders.

Den svenske designertrio Front, der består af Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken og Anna Lindgren, var en af tre designere/designergrupper, der modtog opfodringen fra hollandske Booo! til at designe to pendanter, som skulle koste under 100 euro at producere. Front’s bud på denne opgave er Surface Tension Lamp, der består af en glasboble, der truer med at briste eller falde til jorden hvert øjeblik. Lyskilden er LED. www.booo.nl , www.front.se

Elitær folklore

oktober 18th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: Anne Tophøj, Copenhagen Ceramics, Design og formgivning, Elitær folklore, keramik, keramikere, kultur, kunsthåndværk, Marianne Nielsen, natur, udstilling

Fadet, tallerkenen, bordet, blomsten. Hverdagens mest almindelige genstande og naturens mest elskede forekomster er med til at ramme de fleste menneskers liv ind. Det er set i den kontekst at Marianne Nielsen og Anne Tophøj gør fælles front i en udstilling på Copenhagen Ceramics, hvor de undersøger hvorfor og hvordan vi værdsætter disse almene udtryk for kultur og natur, og forsøger at besvare spørgsmålet: hvad er elitær folklore. Hvad sker der, når det folkloristiske ses gennem elitære briller, og omvendt, når det elitære bringes ind i folklorens verden.

Marianne Nielsen indtager en meget særlig position i dansk keramik. Hun interesserer sig på en næsten nørdet måde for naturens rolle i vores kultur. Gennem de seneste år er hendes arbejde oftest mundet ud i konkrete gengivelser af naturemner; bjerge, fjer og blade, og nu blomster og planter. Som en slags souvenirs henviser de til noget udenfor os, som er vedvarende, universelt og som ved sin ægthed rummer grundlæggende skønhed. Alligevel handler naturgengivelserne om os selv, fordi det er gennem vores eget blik, at emnerne får mening. Marianne Nielsen siger: ’Blomster indtager en beskeden position i kunsten som noget banalt, blødt, ofte tildelt dekorationens birolle. Jeg har her ladet blomsten stå alene for derved at udgøre hele værket. Værkerne handler om det, der ikke er direkte til stede - referencerne, der knytter sig til blomster, både som skønhedsrepræsentanter og natursouvenirs. Men også om den brug af dem, der har slidt blomstermotivet ned til en kliché.’

På lignende måde arbejder Anne Tophøj med de værdier og betydninger, der kan være indlejret i ting. Enten fordi tingene rummer konkrete billeder eller symboler og derigennem videregiver en historie eller et budskab eller ved, at de appellerer til en bestemt brug eller håndtering. Karakteristisk for hendes arbejde har hun taget fat i tallerkenen og fadet, der er objekter, som vi alle kender godt og bruger dagligt. Som hun selv udtrykker det: ’ Tallerkenen og fadet er et tegn på menneskelig kultur og hæven sig over dyrene; det er centralt i alle menneskers spiseritualer og den daglige spisning. Det er genstande, som vi alle har til fælles; et universelt, banalt uundværligt redskab, der hjælper os til at opretholde livet. Det er elskede og værdsatte objekter, som gennem tiden og i forskellige kulturer er lavet i utallige udformninger, til brug og til pynt, til bordet og til væggen.’ Til denne udstilling har Anne Tophøj arbejdet med to genstandstyper: Fadene, der bruger fladen til primitive og forenklede billedlige repræsentationer af liv og død. Hun kredser om ansigtet og kraniet som et almenmenneskeligt symbol. Parallelt hermed undersøger hun tallerkenen, der som et andet redskab signalerer at skulle bruges til noget bestemt – formen bestemmes af, hvad den skal kunne rumme.

Udstillingen Elitær Folklore kan ses fra den 25. oktober til den 17. november 2012 hos Copenhagen Ceramics i Smallegade 46 på Frederiksberg.

Keramiske gevækster

marts 27th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: Copenhagen Ceramics, Garth Clark, keramik, keramiker, kunsthåndværk, København, My Garden, Turi Heisselberg Pedersen, udstilling

Garth Clark, en af New Yorks førende gallerister, åbner udstillingen My Garden i Københavns nyåbnede galleri, Copenhagen Ceramics. Haven er skabt af keramiker Turi Heisselberg Pedersen og byder inden for fra den 29. Marts.

– Jeg elsker min have, dens planter og frodige gevækster. Dens vældige vækstkraft, der kan producere en kæmpe plante fra et lille bitte frø på en enkelt sæson. Den rummer så mange fantastiske og sære former, stofligheder og farver. Den er også en underlig blanding af natur og kultiverethed, af beskidt og smukt, af poesi og grimhed. Nogle ting blomstrer og gror, andet slår fejl, mislykkes. Det er en verden af tæmmet natur, der formes, trimmes og bearbejdes, – ikke ulig lerets verden, forklarer keramiker Turi Heisselberg Pedersen om inspirationen til hendes udstilling My Garden. Turis keramiske have kan opleves i Copenhagen Ceramics fra den 29. marts til den 21. april 2012. Det er lykkedes Copenhagen Ceramics at få den kendte New Yorker gallerist og keramikspecialist Garth Clark til at åbne galleriets kommende udstilling. Udstillingen My Garden er skabt af en af Danmarks mest erfarne og talentfulde keramikere Turi Heisselberg Pedersen. Til udstillingen My Garden har Turi Heisselberg Pedersen skabt en række helt nye værker inspireret af mønstre, stofligheder og strukturer i sin have. I arbejdet med at omdanne disse til keramiske objekter er to overordnede temaer opstået: Vaser inspireret af blomsterknopper og vækster. På den ene side en gruppe stramme, enkle kultiverede former. F. eks. vaser inspireret af blomsterknoppers spændte eller svulmende formudtryk, der næsten kan virke vulgære. Eller abstrakte, enkle vaseformer inspireret af planternes opadstræbende rytmiske vækstforløb. Begge keramiske pendanter til havens formklippede og kultiverede natur og en fortolkning af naturens underliggende orden. Det modstående tema synliggør planternes spirende liv under jorden. Af dette opstår værker i form af organiske knoldformer og frøkapsler med grove ekspressive overflader eller riflede strukturer. Skødesløse vækster og rod-lignende former, der vidner om havens mere ustyrlige kræfter.

På sin nye udstilling viser Turi Heisselberg Pedersen hermed helt nye ekspressive, asymmetriske former, hvor lerets udtryk og stoflige friskhed er blevet udforsket. Andre arbejder er mere karakteristiske for Turi Heisselberg Pedersen og viser forenklede skulpturelle krukker, hvor rytmen, linjerne og samspillet mellem formerne er et gennemgående tema.Keramiker Turi Heisselberg Pedersen har i mange år været en stærk og gennemgående figur på den danske keramiske scene. Utrætteligt og insisterende har hun arbejdet med sit materiale – leret – og arbejdet sig frem til et meget personligt og karakteristisk formsprog. Alt overflødigt er fjernet i Turi Heisselberg Pedersens abstrakte, enkle og sanselige værker. Turi Heisselberg Pedersen har med udgangspunkt i traditionen igennem hele sin karriere arbejdet med at udvikle krukken som abstrakt fænomen. Krukken som selvstændigt objekt, kunne man sige. Hendes monumentale krukker står på én gang stærkt med skarpe, næsten todimensionelle profiler og indtager samtidig fuldstændigt rummet omkring sig med overflader og farver, der indbyder til at blive rørt ved og sanset i al deres tredimensionalitet.

holte

Danish Design in the EU

januar 16th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: Arne Jacobsen, Bodil Manz, Bruxelles, Danish Crafts, Danish Design, Dorte Mandrup, egetæpper, Erik Jørgensen, EU, Fredericia Furniture, Gubi, HAY, Justus Lipsius, Karen Bennicke, kunsthåndværk, Kunststyrelsen, Lightyears, Louis Poulsen Lighting, Louise Campbell, Louise Hindsgavl, Martin Bodilsen Kaldahl, Morten Løbner Espersen, Onecollection, Puls Contemporary Ceramics, Republic of Fritz Hansen, Steen Ipsen, The Swab, Tied Up, Udenrigsministeriet

Danske designmøbler kommer i fokus i forbindelse med Danmarks EU-formandskab. EU parlamentarikerne kan det kommende halve år sætte sig til rette i danske klassikere.

Danmark har en stolt designtradition og er verdenskendt for sine mange klassiske designikoner. En ny talentfuld generation af designere og kunsthåndværkere har imidlertid bevist, at de er i stand til at løfte arven. Nu kan brugere af Rådsbygningen ”Justus Lipsius” i Bruxelles få syn for sagn og opleve kvaliteterne og spændvidden i seks årtiers dansk design og kunsthåndværk. Når embedsmænd og europæiske beslutningstagere har brug for en pause i deres travle hverdag, kan de enten falde ned i klassiske Arne Jacobsen sofaer eller en moderne stol af Louise Campbell. Lader de samtidig blikket glide rundt i rummet kan de dvæle ved nyskabende og ungt unika-kunsthåndværk eller et værk af keramikkens grand old lady Bodil Manz. Udenrigsministeriet bad i juni 2011 Danish Crafts om at bistå med indretningen og udsmykningen af foyer og atrium i ”Justus Lipsius”. Resultatet er blevet et mix af moderne og klassiske møbler kombineret med unika-værker af Danmarks førende keramikere. Indretningen - kyndigt bistået af den internationalt kendte danske arkitekt Dorte Mandrup – bidrager således til den kunstneriske del af det danske formandskab og visualiserer de kvaliteter og værdier, der i mere end seks årtier har kendetegnet dansk design og kunsthåndværk. En udvikling, som tog sin begyndelse i 1950erne og 1960erne med de kendte danske designkoryfæer, og som en helt ny generation af talentfulde danske kunsthåndværkere og designere viderefører. Nyskabende og eksperimenterende, men med rod i traditionen, hvad angår kvalitet, funktion og materialekendskab. De deltagende danske møbel-, lampe- og tæppeproducenter Fredericia Furniture, Republic of Fritz Hansen, Erik Jørgensen, Onecollection, Hay, Gubi, Louis Poulsen Lighting, Lightyears og egetæpper har stillet deres produkter til rådighed for indretningen af Rådsbygningen. De deltagende keramikere er Bodil Manz, Louise Hindsgavl, Martin Bodilsen Kaldahl, Steen Ipsen, Karen Bennicke og Morten Løbner Espersen. Det er galleriet Puls Contemporary Ceramics i Bruxelles ved Annette Sloth, der udstiller den danske keramik. Puls er danskejet og repræsenterer førende danske keramikere. Indretningen er et resultat af et samarbejde mellem Udenrigsministeriet, Kunststyrelsen og Danish Crafts.

Holte

Dansk kunsthåndværk på frierfødder

september 6th, 2011 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot No comments - Tags: Crafts Collection 15, Danish Crafts, Danmarks Designskole, glas, glaskunstnere, Henriette W. Leth, internationalt niveau, Jonas Klein, keramik, keramikere, kunsthåndværk, kunstnerisk kvalitet, Maison & Objet, MeyerLavigne, mødeldesignere, Nina Tolstrup, smykkekunstnere, tekstil

MeyerLavigne alias Kristine Meyer og Sabine Lavigne, begge uddannet fra Danmarks Designskole på linjen for keramik og glas, har kreeret sparebøsserne Need More – Think Twice målrettet voksne. Produktet er en kommentar til den produktbulimi, som de fleste af os lider af.

For at synliggøre det store produktionspotentiale, der findes i dansk kunsthåndværk og design, sætter Danish Crafts nu ekstra spot på prototyperne i sin nye kollektion, Crafts Collections 15, der lanceres på Maison & Objet i Paris fra den 9. til den 13. september. Den særlige fokus på prototyperne ligger i forlængelse med formålet med Crafts Collection, som handler om at kickstarte en professionel karriere for de enkelte deltagere samtidig med, at kollektionen bidrager til den generelle branding af dansk kunsthåndværk og design på internationalt niveau. Crafts Collection er som altid udvalgt og sammensat af en ekstern kurator, der sikrer kollektionens høje håndværksmæssige og kunstneriske kvalitet. Kuratoren r i år – ligesom sidste år – den i London bosiddende designer Nina Tolstrup. Samtlige produkter i Crafts Collection 15 er designet og produceret i Danmark af 26 af landets førende keramikere, tekstil,- glas,- smykkekunstnere og møbeldesignere.

holte

Rum- og møbeldesigner Henriette W. Leth, der blandt andet arbejder seriøst med farver, er ophavskvinden til Colour Stack kasserne, som kan anvendes til at opbevare for eksempel ringbind, bøger, magasiner og andre ting. De kan hænges på væggen, således at man har adgang til indholdet fra siden eller fra oven. De kan også stables på gulvet. Designeren har ladet sig inspirere af Donald Judds installationer og arbejde med farve, og forsøger med Colour Stack at fortolke og fange bidder af et rum.

Jonas Klein er autodidakt møbeldesigner og har tidligere deltaget i Crafts Collection 13. Hans bidrag til den 15. kollektion er skamlen Granny, der er en hyldest til bedsteforældrenes møbler. Møbler fra en anden tid, hvor der blev lagt vægt på håndværk og detalje. Sæde og ben er hånddrejet. Hvert ben er unikt.

Kunsten at folde

oktober 19th, 2010 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Livsstil, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: CC13, Crafts Collection, Danish Crafts, digitaltryk, dug, Farver, Fold-Unfold, Form, funktion, Georg Jensen Damask, HAY, IKEA, kunsthåndværk, kvalitet, Margrethe Odgaard, materiale, megaserviet, Mindcraft, mønster, Salone del Milano, servietfoldning, tekstildesigner, Æstetik

Den unge, talentfulde tekstildesigner Margrethe Odgaard er via sin deltagelse i Crafts Collection kommet ud af værkstedet og ind i varmen hos designvirksomheden HAY.

Det er kun et års tid siden, at den danske tekstildesigner Margrethe Odgaard lancerede sin farvestrålende dug FOLD-UNFOLD i Crafts Collection 13, og siden er det gået slag i slag. Designvirksomheden HAY opdagede Margrethe Odgaards dug, da Hay deltog i Danish Crafts’ CC13-prispanel i foråret 2009. Det skete forud for lanceringen på designmessen Maison&Objet, og Mette Hjorth Hay var ikke sen til at se potentialet i både dug og designer. - Vi blev opmærksomme på FOLD-UNFOLD, fordi den var med i Crafts Collection. Danish Crafts sætter spot på dansk kunsthåndværk, og produkterne i Crafts Collection har ofte et stort kommercielt potentiale. Med Margrethe Odgaards dug gik farverne og den bagvedliggende idé rent ind hos os. Oven i købet var designet færdigudviklet og klar til serieproduktion. - Når man sidder i sit værksted og ønsker at komme i kontakt med en producent, føles afstanden mellem værksted og producent meget stor. Med Danish Crafts som mellemled gik det hele pludselig stærkt, og uden min deltagelse i Crafts Collection havde jeg ikke været, hvor jeg er i dag, udtaler Margrethe Odgaard. Det specielle ved den digitaltrykte dug er, at materiale, form og mønster går op i en højere enhed. Mønstret i FOLD-UNFOLD udgøres af de farver, der ”løber” i dugens folder. Mønstret tager således udgangspunkt i funktionen og tilfører funktionen en æstetisk kvalitet. Lysten til at udfordre og fascinationen af traditionelle husmoderdyder, i dette tilfælde servietfoldning, udmøntede sig i foråret i megaservietten ”The Art of Napkin Folding”. Oversize servietten var Margrethe Odgaards bidrag til MINDCRAFT10, Danish Crafts udstilling på Salone del Mobile i Milano. Spørger man til Margrethe Odgaards fremtidsplaner, kunne de meget vel handle om kommende samarbejder med møbelgiganten Ikea og Georg Jensen Damask, som hun samarbejdede med om kæmpeservietten. Ansøgningsfrist til Danish Crafts’ næste kollektion, Crafts Collection 15, er mandag den 3. januar 2011. www.danishcrafts.dk

Re-think, re-duce & re-craft

september 6th, 2010 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: bolig, bæredygtigt design, Danish Craft Collection 14, dekoration, designer, formgivning, genanvendelighed, genbrug, innovation, international, kopper, krus, kunsthåndværk, kunsthåndværkere, miljørigtig, motiver, møbler, Nina Tolstrup, platter, social ansvar, trælegetøj, unikaprodukter

Re-think, re-duce og re-craft er nøgleordene i den nye sprudlende kollektion af kunsthåndværk og design, Crafts Collection 14, skabt af nogle af Danmarks dygtigste formgivere. Og her bliver virkelig genovervejet, reduceret, genskabt og tænkt ud af boksen.

Af Susanne Holte

Foto: Jeppe Gudmundsen, Danish Crafts

Bæredygtighed er det helt overordnede tema i den nye Craft Collection, der er den 14. af sin art. Med fokus på miljø og optimering af materialer fortolker de 28 deltagende kunsthåndværkere begrebet bæredygtighed på vi hver sin unikke måde, og man overraskes uvilkårligt over hvor innovative produkter der matcher begreber som genanvendelighed, lang levetid og social ansvar. Her er en sprællemand produceret af aflagte kasser fra Årstiderne, et juletræ, der kan genbruges, trælegetøj af vejafspærringslægter samt sølvbrocher lavet af gamle moccaskeer. Kollektionen puster desuden nyt liv i gamle platter og krus, der genopstår med nye motiver og dekoration. Således kopperne Alice, der med udgangspunkt i fortællingen Alice i Eventyrland forvandler kasserede og anonyme kopper til nye unikaprodukter. Crafts Collection er en kollektion af moderne dansk kunsthåndværk, der sammensættes én gang årligt af en ekstern curator og markedsføres på internationale messer. Crafts Collection er et led i Danish Crafts’ professionalisering af området, og deltagerne i kollektionen bliver introduceret til eksportmarkedet og får herigennem erfaring med at agere professionelt med hensyn til kundekontakt, levering, fakturering og forsendelse. I år er det så en ny kurator, der står i spidsen for den årlige kollektion, som netop er blevet præsenteres på den store brugskunstmesse i Paris. Med et nyt internationalt blik på dansk kunsthåndværk tager Crafts Collection således et afgørende skridt i en ny retning. Det er den London-baserede designer Nina Tolstrup, der har taget ansvaret på sig og hun har i sin curatering sat øget fokus på det afsætningsmæssige perspektiv og valgt bæredygtighed som omdrejningspunkt.

-Det er en god forretning at være miljørigtig, udtaler Nina Tolstrup. Forbrugerne vil gerne have samvittigheden i orden, når de køber ind, og vide, at produktet ikke ødelægger naturen og miljøet. Samtidig påtager butikkerne sig et samfundsansvar ved at forhandle produkterne. Derudover har jeg i udvælgelsen lagt vægt på den historie, produktet fortæller, ligesom jeg ikke er gået på kompromis med den høje kvalitet og formgivningsekspertise, der altid har karakteriseret produkterne i Crafts Collection. Resultatet er produkter, der giver mening både for designeren bag produktet og for køberen af det.

Would you mind?

juni 12th, 2010 · susanneholte · Design og formgivning No comments - Tags: Danish Crafts, Ditte Hammerstrøm, Isabel Berglund, kunsthåndværk, Mathias Bengtsson, Milan Design Week, Mindcraft

Text: Susanne Holte

14 af Danmarks nyskabende kunsthåndværkere deltager i Danish Crafts’ nye MINDCRAFT10 udstilling. Deltagerne er i år blevet udfordret til at skabe helt nye værker, mange af dem i helt nye materialer.

Med udstillingen ønsker Danish Crafts at illustrere, at der er brug for kunsthåndværket i udviklingen af nye produkter og skabelsen af nye løsninger. Det er nemlig i kunsthåndværkernes viden om materialer kombineret med erfaringerne fra de mange eksperimenter og processer, hvor alt kan ske, at styrken og fornyelsen i dansk kunsthåndværk findes. MINDCRAFT10 er således en udstilling, der virkelig viser, hvad kunsthåndværket kan, når kunsthåndværkere får frie hænder til at eksperimentere, udforske nye materialer eller anvende traditionelle materialer på nye og uventede måder.

MINDCRAFT er navnet på de udstillinger, som Danish Crafts de seneste år har præsenteret i området Zona Tortona i forbindelse med Milan Design Week.

Closet Knitter af Isabel Berglund, er et stort håndstrikket, hvidt skab. Skabet er åbent, og inde i det står en stol, hvis sæde er en sweater. Oven over stolen hænger en hvid garnparyk med fatning og pære. Alt er udarbejdet i det samme hvide garn og fremstår som var det klippet ud af det samme stykke. Når man ser ind i skabet, danner det strikkede univers en række abstrakte associationer omkring objekterne i skabet: Er sweateren en stol? Lampen en paryk? Skabet et rum?

Paper Chair, af Mathias Bengtsson, er en stol fremstillet af genbrugspapir, belagt med en tynd limfilm. Papiret skæres ud med en CNC styret kniv i 2000 forskellige profiler, som derefter stables i korrekt rækkefølge. Under pres og varme limes alle profilerne sammen til en stærk og homogen 3-dimensionel volumen. Stolen får en form- og detaljerigdom som ikke er mulig i andre fremstillingsmetoder eller processer. çs mål er at skabe noget, som ikke er masseproduceret – men dog kan genskabes, da stolen er håndlavet men alligevel ‘digital’. Værket er i sort/hvid-kombination tænkt til at fremhæve formen, som vil fremstå grafisk. Der laves to prototyper – én i hvidt papir og én i sort papir, som herefter splejses sammen, så der skabes to sort- og hvidstribede stole.

Soft Structure, af Ditte Hammerstrøm, er et polstermøbel der inddrager og danner rum. Møblet viser en ny polsterteknik, der udfordrer den traditionelle måde at polstre på. Til forskel fra den traditionelle opbygning af et polstermøbel, hvor polstringen lægges uden på et skelet, griber polstringen på “Soft Structure” ind, og blander sig med selve møblets kerne og bærende struktur. Værket er udformet i lakeret stål og koldskum, hvor strimler af koldskum væves, knyttes, vrides, flettes og vikles rundt om en præcis struktur af stålrør. Ditte Hammerstrøm siger selv, at ”den overordnede vision er at skabe et polstermøbel, der danner rum i rummet.