Tag: indretning

Spejlinger

Venice, Boca do Lobo

Spejlet er historisk bundet op på myter og forbundet med stor symbolik. Det fascinerer og registrerer, er synonym med forfængelighed, med dyd og begær og ifølge Platon en analogi til menneskets begrænsede opfattelse af virkeligheden. Og ligesom i Solkongens Frankrig er spejlet tilbage i indretningen.

Text: Susanne Holte

Måske husker vi det fra vores forældres eller bedsteforældres soveværelse: Marie Antoinette bordet med spejl og skuffer til læbestifter og hårbørster. Fænomenet er vendt tilbage og en af fortolkningerne kommer fra designerne Nipa Doshi og Jonathan Levien, der har skabt spejlarrangementet Chandlo for BD Barcelona Design. Chandlo betyder måneformet eller Bindi, som er den farvede prik, som indiske kvinder bærer i panden – begge dele giver god mening. www.bdbarcelona.com

Hvem kender ikke historien om Narcissus, der ved synet af sit eget spejlbillede i søens blanke overflade, blev så forelsket at han ikke kunne løsrive sig og til sidst led druknedøden. Den velkendte fortælling er blot en af mange mytologiske fortællinger om spejlet, hvis historie rækker tusinder af år tilbage. Menneskets trang til at spejle sig har eksisteret til alle tider og spejlet er i årenes løb blevet koblet med både det guddommelige og det dæmoniske. I middelalderen var spejlet forbundet med djævlen og det er derfra vi har overtroen om det knuste spejl og syv års ulykke. Tilbage i antikken bestod de mest almindelige spejle af blankpudset kobber. Senere man fandt ud af at koble glas og metal. Spejlet, som vi kender det i dag blev udviklet i det 16. århundrede i republikken Venedig, hvor man i mere end hundrede år vogtede nidkært over hemmeligheden med stor indtjening til følge. En overgang var spejlglas faktisk lige så dyrt som ædelstene og det reflekterende materiale var således en luksusvare for konger og adel, der brugte det som vægdekoration. Et af de mest spektakulære eksempler er den berømte spejlsal i Versailles. Først med industrialiseringen i1800-tallet blev spejlet tilgængeligt for alle og det mistede dermed også en del af sin fascinationskraft. Mange af myterne lever dog stadig og de inspirerer igen kunstnere og designere til at anvende det reflekterende materiale på nye innovative måder. Om den fornyede interesse for at bringe spejlet ind i stuerne siger noget om tidsånden og den omsiggribende narcissisme skal være usagt. Man kan vælge at hælde sit hoved til store ånder som Sokrates, der opfattede spejlet som et pædagogisk og moralsk redskab, der kunne lære mennesket at forbedre sig og kende sin egen begrænsning.

Philipp Bestheim

Som en parafrase over det traditionelle jagttrofæ over pejsen har designeren Polly Westergaard designet Stag Mirror, et spejl formet som et krondyr. www.westergaarddesigns.co.uk

Designeren Sylvain Willenz, der har base i Belgien, er den kreative kraft bag spejlkollektionen Shapes for danske Hay. Her er det ikke rammen, men udelukkende formen, der er i fokus. Der er tale om en hel familie af spejle, der spiller på det grafiske udtryk og på kontrasten mellem det kulørte og det reflekterende glas. Foto: SWDO. www.sylvainwillenz.com

Dejavu, Magis.

Et spejl set i designerbrødrene Fernando og Humberto Campanas optik. Miraggio, der er kreeret til Edra, består af  en stribe reflekterende laserskårne akrylplader, der er hæftet sammen med nylonstrips. Det fragmenterede spejlbillede matcher tidsånden helt perfekt. www.edra.com

Marie Antoinette spejlet fra Boca Do Lobo’s Limited Edition kollektion er et håndspejl i stor skala (2,20 m.), som ifølge producent og designer er i stand til at spejle både krop og sjæl. Spejlet er inspireret af de mange spejle i det franske Versailles slot og en hyldest til den legendariske Marie Antoinette. www.bocadolobo.com

Strap Mirror – enkelt og let design fra Hay, der leverer det funktionelle spejl i tre forskellige farver: mint, rosa og gul. www.hayshop.dk

Ligeledes inspireret af fransk interiør fra det 18. Århundrede har designeren Sam Baron udviklet en serie skuffemøbler og spejle for Casamania. Serien er selvfølgelig døbt Marie Antoinette. www.casamania.it

Designerne Laudani & Romanelli har leget med perspektiverne ved at anvende spejlgals til selve rammen af deres Leon Battista spejl for Glas Italia. Ved at give rammen forskellige bredder og dybder opnår der overraskende refleksioner og en dynamisk fragmentering. www.glasitalia.com

To i en – et lille håndspejl gemt i et stort spejl – smart tænkt af japanske MicroWorks, der i øvrigt har flere gode bud på specielle spejle. Det lille spejl holdes på plads ved hjælp af magneter. www.microworks.jp

50 år med Oxford Chair

Republic of Fritz Hansen™ relancerer Oxford™ stolen i sin originale træfiner for at fejre, at St. Catherine’s College i Oxford, England fylder 50 år. Oxford stolen, der blev designet af Arne Jacobsen i 1962, blev specifikt designet til den store spisesal på St Catherine’s College.

I dag kender vi Oxford stolen i en fuldpolstret udgave. For at fejre, at St Catherine’s College fylder 50 år, og for at hylde Oxford stolens helt igennem bemærkelsesværdige design genintroducerer Fritz Hansen Oxford stolen i den oprindelige træudgave.
 Oxford stolen med den høje ryg, som oprindelig blev fremstillet i ét stykke lamineret egetræsfiner, indtog en prominent placering ved det såkaldte ’high table’ i spisesalen på St Catherine’s College, hvor rektoren, professorerne og deres gæster sad. Stolen var designet til dem, mens de studerende sad på lave bænke ved lange fællesborde – lidt på samme måde som på klosteruniversiteterne i middelalderen. Den oprindelige Oxford stol i træfiner fra 1962 står stadig omkring high table i den store spisesal som et symbol på Fritz Hansens samling af tidløse designikoner i bæredygtig kvalitet.
 Den ‘nye’ originale Oxford stol bliver lanceret i oktober 2012 og introduceres i egefiner i en mellemhøj udgave med frontpolstring på sæde og ryglæn. Frontpolstringen, som lanceres i 3 farver: Lyseblå, petroleumsblå og orange, understreger finerskallens elegante slanke kurver samtidig med, at den giver en øget siddekomfort. www.fritzhansen.com

Bastet & Bundet

Mama Look sofaen fra 2010 er designet af den svenske designer Anna Kraitz for Källemo. Sofaen får sin særlige karakter via de buttede rokokoben og det rustikke læderbælte omkring ryglænet. Ann Kraitz har tidligere brugt læderbælter og reb i sine designs. www.kallemo.se

”Man binder os på mund og hånd med vanens tusind stramme bånd” skrev Poul Henningsen tilbage i 1940, da der for alvor blev lagt bånd på åndsfriheden. Dengang var den frie tanke under pres. I dag kommer presset fra andre kanter, men følelsen af at være bastet og bundet dukker stadig op. Kunstnerisk kommer kommentarerne nu fra en stribe progressive designere, der strammer formsproget – helt bogstavelig talt.

Text: Susanne Holte

I takt med at økonomien strammer til og en ny verdensorden begynder at skimtes, har en række designere fra vidt forskellige lande ladet sig inspirere til møbler og brugskunst, hvor formen er under pres og hvor velkendte silhuetter strammes ind ved hjælp af læderremme, bælter, snore og reb. Med bæltefikseringer og simple kunstgreb opstår nye former med en helt særlig dynamik fordi der kommer en ny bevægelse ind i møblet, der ”stritter” imod og forsøger at gøre sig fri for igen at vende tilbage til udgangspunktet. Der er på mange måder tale om enkle og ganske primitive virkemidler, men ikke desto mindre med markant effekt. De bundne møbler lægger sig i naturlig forlængelse at den tendens, der de seneste år har båret overskrifterne: håndlavet, naturligt, genbrug, ressourcebevidsthed og back to basic. I samme genre finder man designs med synlige syninger og forviklinger, møbler og brugskunst fremstillet af upretiøse materialer eller med utraditionelle koblinger af materialer. Med reference til musikken kan man ligefrem tale om samplede designs i skikkelse af for eksempel skårede porcelænsvaser, der er klinket med strå eller plastspande og kurve, der er blevet lappet sammen med bast. I den helt jordnære afdeling finder man store garnnøgler forsynet med stoleben, sofaer og stole med ryglæn omviklet med garn, lamper i fiskenet, betonborde og skamler, der får et blødt og taktilt look ved hjælp af reb og snore, stole fremstillet af stokke holdt sammen stofstrimler, og perforerede træmøbler med broderier, der mest minder om de karklude børnene broderede på da Poul Henningsen skrev sin hyldest til den frie kærlighed og det antiautoritære samfund.

Den tyske designer Florian Schmid eksperimenterer med materialemiks. Med Stitching Concrete projektet leger han med tekstil og beton. Det er blevet til en serie stole, skamler og bænke fremstillet af foldet kanvas imprægneret med beton og holdt sammen med kulørte reb. www.florian-schmid.com

Fisherman Lamp, der er designet af svenske Mattias Ståhlbom for Zero, minder om tidligere tiders flydeglas, der skulle markere og holde fiskernes fangstnet oppe. Den nye pendant er fremstillet af opal akryl omgivet af et håndvævet net i hvid, orange eller natur. Den fås i to størrelser. www.zero.se

Joeri Reynaert har med Tube Rack reolen skrottet skruerne. Reolen holdes sammen af gummislanger, som ikke bare har en praktisk funktion, men som også bidrager til møblets grafiske udtryk. Reolen er endnu ikke i produktion, men et belgisk firma har vist interesse for projektet. Følg reolens fremtidige skæbne på www.joerireynaert.com

Materialemiks af den mere utraditionelle slags finder man hos hollandske Daniel Hulsbergen fra Studio Daniel. Han har med vasekollektionen Centerpiece klinket porcelæn med rattan. Resultatet er overraskende og moderne. www.studiodaniel.nl

Rag & Bone Chair er blevet til i en kreativ workshop i Glasgow, hvor en række kreative ildsjæle, blandt andre Martin Campbell, har skabt en stribe møbler af genbrugsmaterialer. Stolen er fremstillet af rundstokke holdt sammen af stofstrimler. www.martinjcampbell.co.uk

Wooly og Stitch stolene er Susanne Westphals eksamensprojekt fra University of Art and Design Burg Gibiechenstein. De ufærdige stole er hendes kommentar til det paradoks at vi får mere og mere travlt på trods af at vi hele tiden opfinder teknologi, der skulle spare tid. Ideen er at brugeren selv skal færdiggøre stolene. Jo mere man arbejder med dem – jo mere behagelige bliver de. www.susannewestphal.de

En af de lysende stjerner på den brasilianske designerhimmel er Rodrigo Almeida. Ligesom landsmændene designerbrødrene Campana arbejder Almeida med genbrugsmaterialer og originale sammensætninger af materialer og effekter, der bastes og bindes sammen med bælter og læderremme. Oxum Chair er fremstillet af ”boble-plast”, der normalt bruges til indpakning. www.rodrigoalmeidadesign.com

Rodrigo Almeida.

Det ligner kulørte reb, men er egentlig ekstruderet silikone-spaghetti. Sensa Fine møblerne, der er udviklet af den gamle italienske mester Gaetano Pesce for Meritalia, er et eksempel på designerens legesyge og lyst til at eksperimentere med materialer og fremstillingsprocesser. Stolen blev vist i forbindelse med den internationale møbelmesse i Milano i foråret. www.meritalia.it

Line Up bordet, der er designet af Konstantinos Pamporis og Florian Schulz, er udviklet ud fra et ønske om at bringe betonen ind i hjemmet. Målet har været at få det tunge materiale til at virke let, blandt andet ved at gøre bordpladen så tynd som mulig. Takket være et net af glasfiber er det lykkedes at fremstille en plade på bare 8 mm. For at få et ærligt udtryk er metalbenene fæstnet til pladen med reb. www.konstantinospamporis.com , www.schulz-florian.com

Mold Chair, skabt af de to unge svenske designere Anders Johnsson og Petter Thörne, som et afgangsprojekt fra Konstfack University i Stockholm, har afsæt i det materialespild, der er når man fremstiller finermøbler. De mange finerstrimler er flettet sammen til en blød og imødekommende skal. www.andersjohnsson.se , www.petterthorne.se

Cordula Kehrer.

Collectifdito.

Bastian Hoges.

Faire un pas de cote.

Rodrigo Almeida.

Noget blåt, noget lånt…..

Genbrug, fair trade, strik, håndarbejde og flere farver – sådan ser foråret ud, hvis man skal tro udstillerne på den netop overståede brugskunst-, design- og interiørmesse – Formland.

Text: Susanne Holte

Rundt på hele udstillingsarealet i Messecenter Herning, hvor forårets Formland messe netop har trukket godt 10.500 besøgende, kunne man se strik og hæklerier i stærke glade farver. De mange lapper var viklet om alt fra gelændere over affaldsspande til lamper og en enkelt bil. Fænomenet kaldes Yarn Bombing- garnbombardement, og er egentlig en slags street art eller tekstil graffiti, der skal skabe glæde og sætte kulør på den grå hverdag. Og det var netop hvad der var brug for blandt de 352 udstillere, der midt i en krisetid kom med deres bud på den kommende sæsons brugskunst og intriørdesign. Selvom tingene ser sort ud er farverne så småt på vej tilbage i vores boliger, både i form at stærke signalfarver som rød, blå, grøn, gul, turkis og lilla – gerne i højglans versioner, og som støvede pasteller som dem vi husker fra 50’erne og 60’erne. Farvepaletterne sætter lidt frisk kontrast til den nordiske farveskala med masser af grå og brune nuancer. På farvefronten er en anden vigtig tendens de slidte farver – stærke farver, der er patinerede og blegede af tidens tand. Det slidte look er i det hele taget et væsentligt element i indretningen, hvor tingene gerne må bære en historie med sig eller vidne om mange års brug. I sparretider er det vigtigt at signalere genbrug, tilbageholdenhed og samfundssind – et look, som man ikke blot kan genskabe ved et besøg i genbrugsbutikken, på loppemarkedet eller en tur op på loftet, hvor kasserne med alt det vi har glemt vi har gemt – det kan også købes frisk fra fad. Brugskunst med et slidt look, produkter fremstillet i 3. verdenslande efter fair trade principper, hvor danske designere samarbejder med for eksempel kvinder i Afrika og Sydamerika var i søgelyset i Herning. Resultaterne minder om noget man kan finde i de brasilianske favelaer og de mange småmøbler og kurvevarer er med til at understrege en etno-chick stil, der demonstrerer globalt udsyn og socialt engagement. Den aktuelle stil rummer dog også en mere introvert side, hvor hyggen og det tilbageskuende er i fokus: man genkender 50’erne og 60’ernes mønster- og farveunivers med masser af blomster og tern a al voksdug, småmøbler i en kombination af træ og kulørt laminat, masser af keramik og drejet træ – og helt i tråd med netop den tid: et gensyn med potteplanterne, nu i hængende urtepotter, gerne med bunden i vejret. Der skal i det hele taget gøres plads til de grønne oaser.

Strik – både den hjemmegjorte og den købte – er i høj kurs. På Formland havde man i den anledning sat fokus på begrebet Yarn Bombing, der er en slags tekstil graffiti, hvor man klæder hverdagsgenstande som skraldespande, døre, gelændere, cykler og biler i strikkede lapper.

Naturmaterialer som træ, rattan, kork, hamp er oppe i tiden. Her er nogle af de populære materialer anvendt i den seneste kollektion fra Bloomingville. www.bloomingville.com

Hyggekroge med tableauer af forskellig art er en af tidens helt hotte tendenser. Det samme gælder bogstaver, som for eksempel disse fra Ib Laursen. www.iblaursen.dk

Hvert møbel fra Quote by Birkholm er unikt da de er fremstillet af genbrugstræ fra blandt andet indiske stationsbygninger. Med sine markante farver sætter møblerne pift på den lyse nordiske stil. www.quote-by-birkholm.dk

Lysestager i drejet træ, nyfortolkninger af keramikken og former hentet tilbage i 50’erne og 60’erne. Sum+design skaber hverdagsting, der fungerer i praksis. www.sumdesign.dk

Fine glas i nye forårsfarver som pastelblå, lys gul, forårsgrøn, syren og turkis fra E.O. Engros. www.eo-engros.dk

Glæde i det offentlige rum med få men meget effektfulde accessories fra Bike Cap. Dekorative saddelcovers, cykelkurve og bagagepuder giver cyklen nyt liv. Fås i et utal af farver og mønstre. www.bikecap.com

Masser af farver i den kommende sæson. www.bloomingville.dk

Søren Foverskov, der har en fortid i tekstilbranchen, er manden bag VIA CPH, som på Formland præsenterede en fin kollektion af dansk producerede borde i blandt andet pastelfarver. www.viacph.dk

Hold øje med:

  • Strik i glade farver
  • Fair trade
  • Etnisk design
  • Materialer i natur
  • Nordisk atmosfære med dyretrofæer, dyreskind, gråtoner og naturmaterialer
  • Produkter i drejet træ
  • Materialemiks, rustikt og forfinet i skøn forening, glitrende metal sammen med filt, kork og keramik
  • 50’er og 60’er retro
  • Hygge
  • Slidt look
  • Grønt miljø og potteplanter
  • Klare farver som rød, grøn, blå, lilla, gul og turkis – gerne højglans
  • Mønstre a la voksdug
  • Støvede pastelfarver
  • Organiske former
  • Nyfortolkninger af traditionel keramik
  • Hjemmelavet og genbrug

Wild, wild west

Er man til hestevrinsk, hurtige seksløbere og mænd af den rette støbning er det igen legalt at snige sig ind i biografernes mørke og svælge diverse nyfortolkninger af den klassiske westernfilm. Udenfor lærredet kan vi nyde genrens enkle scenografi, der rummer både kitsch, kuriosa og et stykke skandinavisk kulturhistorie, sejlet til den nye verden i en ikke så fjern fortid.

Text: Susanne Holte

I en stadig mere globaliseret verden, bliver det nationale og lokale af større værdi. Ikke nødvendigvis som et udtryk for protektionisme, men snarere som en erkendelse af, at vi i stigende grad selv har ansvaret for at skærme og bevare vore rødder. Regional identitet er bundet op på mange elementer – blandt andet design, brugskunst, møbler og husgeråd, der ofte spejler både ånd, klima og kultur. Venerationen for det formsprog vi er vokset op med følger os som regel hele livet – også selvom vi rejser ud og konfronteres med andre kulturer. Om de skandinaver, der udvandrede til det amerikanske kontinent i starten af 1800-tallet, bar et særligt design-DNA med sig vides ikke. Måske var det blot fattigdom og helt basale behov, der affødte de enkle møbler og brugsgenstande, som vi i dag genfinder i blandt andre shakerkulturen. Under alle omstændigheder fascineres vi stadig af det vilde vesten, det enkle liv og den simple formgivning. Uanset om der er tale om skandinavisk design i kondenseret form eller det blot er endnu et udslag af Back to Nature-trenden, retter vi atter blikket mod vest.

Den hollandsk-belgiske designerduo Studio Job, der blandt andet er kendt for deres monumentale objekter i bronze er her gået sammen med den hollandske designer Pieke Bergmans, der først og fremmest arbejder med mundblæst glas. Deres fælles projekt - Wonderlamp er udført til Gallery Dilmos i Milano. www.dilmos.com , www.piekebergmans.com , www.studiojob.nl

Bunch of Tools, designet af Catarina Carreiras til italienske Zanotta’s Edizioni-kollektion, er en ikke helt almindelig stumtjener. Egentlig en videreudvikling af Lomazzis stumtjener Sciangai fra 1973. www.zanotta.it

Klædt af til skindet – sådan har designerne bag Quinze & Milan arbejdet med stolen Second Skin i et forsøg på at finde ind til stolens inderste væsen. Her er alt overflødigt fedt skrællet af og resultatet er både flabet og originalt. www.quinzeandmilan.tv


Med afsæt i den allerførste varme- og lyskilde har 5.5 Designers skabt Fire Kit – en industrielt fremstillet version af det livgivende bål, som vi idag forbinder med cowboys og westerfilm. www.cinqcinqdesigners.com , www.skitsch.it

Symbolet på den næsten golde natur – på det vilde vesten – den piggede kaktus, der vokser på trods og ugæstfrie omgivelser, har inspireret designeren Maurizio Galante til Cactus puffen for Cerruti Baleri. www.cerrutibaleri.com

Den nøgne natur i al sin uhildede skønhed – her i finske Eeva Elsanomia’s fortolkning. Hendes unikke Oksa Bench er skabt af egetræ og en gren fra et dødt fyrretræ fra haven. www.elsanomia.fi

Den er 40 år gammel, men den bliver ved med at finde nye udtryk – Zanotta’s Bean Bag Chair, der her er forklædt som kaktus. www.zanotta.it

En af de største danske møbeldesignere, Hans J. Wegner skabte i i 1944 gyngestolen J16 til FDB. Produktionen af dette enkle designikon, der har håndflettet sæde i naturfarvet papirgarn, er siden overtaget af Fredericia Furniture. www.fredericia.com

Stripe me!

De blev til i et kunstprojekt, som blev udstillet på Charlottenborg. Nu er de fantastiske striber fra Nowakcph tilgængelige for hele Danmark på puder i ILVAs butikker.

Text: Susanne Holte

De ualmindelige striber er tegnet af Anne Nowak, som har ønsket at lave en variation af et klassisk tekstilmønster – striber. 
Men der er intet klassisk eller konservativt over NowakCph’s striber. Annes fortolkning danner et levende, fragmentarisk tekstilmønster med
dybde og små historier i form af endeløse og afkortede striber. Mønsteret er lavet, så det samlede udtryk fremstår meget forskelligt, alt efter 
hvor det klippes. Derfor vil mange af de puder, som mønsteret findes på, se forskellige ud, fordi striberne varierer meget fra produkt til produkt. Man kan derfor
finde sin personlige favoritpude med lige præcis de farver og den komposition af striber, man bedst kan lide. Kollektionen hedder STRIPE ME og findes to farver, en multicolor med knald på paletten af neon og pink og en mere afdæmpet grå og lilla 
version. Puderne kommer i 5 størrelser og varianter. Både kvadratiske, aflange, store og små og en marokkopude, som er et møbel i sig selv. 
Puderne er lavet af en bomuldssatin i høj kvalitet og er produceret i Danmark.

Et ikon fylder 50

Verner Pantons legendariske stol Panton Chair fylder 50 år. Stolen, der er den første plastik stol støbt i ét, blev hurtigt et design ikon og er i dag en af de mest kendte og afbillede design klassikere fra det 20. århundrede.

Text: Susanne Holte

Man ved ikke præcis, hvornår Verner Panton fik ideen til den stol, der sidenhen er blevet synonym med hans navn. Ifølge han egne sparsomme optegnelser samt de få udaterede skitser der er bevaret, må det være omkring 1959/60 at han henvendte sig til møbelproducenten Vitra i Schweiz og sammen begyndte målrettet at eksperimentere med at lave en plastik stol støbt i ét stykke; At det skulle tage næsten et helt årti før stolen stod klar, havde han næppe forestillet sig. Først i 1967 kom den første version af Panton Chair på markedet efter mange års svære produktudviklingsmæssige udfordringer. I de følgende år skulle stolen gennemgå endnu adskillige ændringer; De første modeller var lavet i glasfiber, som blev afløst af polyurethan, og senere af sprøjtestøbt ASA plast, som desværre viste sig ikke at være stærk nok. Stolen blev derfor taget ud af produktion sidst i 1970’erne, men på Verner Pantons initiativ blev stolen sat i produktion på ny i 1980’erne, nu i polyurethan skum baseret på den komplicerede – men robuste – støbeteknik, en version der stadig er i produktion under navnet Panton Chair Classic. I mellemtiden er der sket en kolossal udvikling inden for plastteknologien, så i de sidste år inden Verner Pantons død (1998) udviklede han i samarbejde med Vitra den sprøjtestøbte version i100% genbrugsmateriale, polypropylen, som vi kender i dag. Ud over de miljømæssige fordele er der også den økonomiske, så stolen i dag kan tilbydes til en brøkdel af den oprindelige pris og således er en klassiker gjort tilgængelig for et langt bredere publikum.

Velkommen

Text: Susanne Holte

Det er her man lander med favnen fuld af indkøbsposer, her hvor børnene smider deres skoletasker og fodtøj og her gæsterne får det første indtryk af hjemmet. Kort sagt: entreen skal byde velkommen og sluse både børn og voksne videre på den mest hensigtsmæssige måde. Da kvadratmeterne ofte er begrænsede stilles der ekstra store krav til indretning og farvesætning. Er indgangspartiet så småt at der ikke er plads til reelle møbler, er det en god idé at lede efter et velegnet hylde-knagearrangement, så man som minimum kan komme af med overtøj, handsker, nøgler m.m. Der findes et hav af pladsbesparende løsninger i alle stilarter på markedet. Det være sig i form af høje, smalle kommoder, konsolborde og skotøjshylder, som kan afhjælpe det værste rod. Er der ikke plads til en stor stumtjener, kan væghængte knager være den optimale løsning. Uanset om man vælger knager, møbler eller stumtjener skal de placeres så de ikke kommer i konflikt med de mange døre, der som regel fører fra entreen videre ud i husets øvrige rum.

In and out

Text: Susanne Holte

Cane-line, der er kendt for sine funktionelle designermøbler til uderummet, rykker nu ind i stuerne. Virksomheden præsenterer en helt ny indoor-kollektion, som forener 60 års erfaring i fletteteknik med moderne design skabt af danske designere. Bag kollektionen står to kendte designerduoer – Strand+Hvass og Foersom & Hiort-Lorenzen, der alle tidligere har sat deres fingeraftryk på Cane-lines udendørs-kollektioner. Designerne har fået frie hænder til at skabe ny møbeltyper, som forener det moderne udtryk med det traditionelle rattan og papirflet. Møblerne fra Foersom & Hiort-Lorenzen består både af enkeltstående designelementer, som for eksempel Straw-stolen, der er udført i papirflet, samt den rede-lignende Nest-stol, der er udført i rattan. Kollektionen indeholder ti nye designer-møbler, blandt andet fire meget forskellige spisebordsstole, en loungestol, et spisebord og Nest-stolen i to forskellige størrelser.

Fantasi & ny ærlighed


Temaerne for den kommende sæsons indretningstendenser er bedrag, komfort, rehabilitering og diciplin

Text: Susanne Holte

Trickery:Tingene er ikke helt hvad de udgiver sig for at være. Linierne er skæve, stoffet ligner træ, det nye ser gammelt og brugt ud, det ædle er knapt så ædelt. Der er tale om Trickery – bedrag eller svindel om man vil. Sådan kan man beskrive en af de tendenser, der efter eksperternes mening slår igennem på boligfronten. Det handler om iscenesættelse og om at betragte verden som en manege. Det handler også om en generation, der kun føler sig rigtig i sit es når der er publikum til stede og som hele tiden ønsker overraske omgivelserne med noget hidtil uset. Kodeordet i indretningen er fantasi, realitetsflugt og illusion. Her skabes en kollage – en samling af individuelle fund og absurditeter, som fortæller lige nøjagtig den historie, som vi ønsker at forbinde med vores person.

Comfort Zone: Folk med evner til at se i krystalkugler lover at vi får den gode gammeldags hygge tilbage. Hygge i form af både hessiantapeter, ryatæpper og mørke træsorter. Man har jo lov at håbe at det bliver ved snakken. Trenden afspejler hjemmet som et tilflugtssted, som et helle eller en rede, hvor vi kan lukke alverdens fortrædeligheder ude, et sted, hvor der er orden i kaos og hvor tingene bliver overskuelige. Stemningen skabes ved hjælp af bløde møbler, tekstiler med broderier og print, bløde tæpper og stemningsmættede farver.

Rehab: Kontrasten til Comfort Zone hedder Rehab – rehabilitering. Tendensen udtrykker en lyst til at starte helt forfra ud fra den erkendelse at vi har spillet fallit. Der er brug for en revolution, for frisk luft og for at vaske tavlen ren, kassere det gamle og finde helt nye symboler og udtryk. Stilen, der følger med dette opgør er på een måde klinisk, men også innovativ. Nye former og materialer dominerer og high-tech og low-tech mødes. Interiøret er både indlysende enkelt og komplekst i sit formsprog. Der er spot på økologi, bæredygtighed og tilbageholdenhed. Farverne er rene, inspireret af naturen, specielt himmel, hav, skyer og græs, d.v.s. hvide, blå, grønne og gule kulører.

Dicipline: En ny alvor uden spøgefuldheder og falske profeter. Slut med at spille spil og at bære masker – det har vi ganske enkelt ikke råd til. Vi skal passe på vores verden og på vore ressourcer. Der er brug for en ny rationalitet. For en gennemgribende fornuft. Indretningen skal signalere ny erkendelse, ærlighed og askese. Vi må igen stille os selv spørgsmålet: hvad giver mening? Kun på den måde kan der opstå noget med varig værdi. På det fysiske plan betyder det interiør i naturmaterialer som træ og læder. Fokus på det ædle – også forarbejdningsmæssigt, på funktion og æstetik, der rækker ud over modeluner, samt på dæmpede naturfarver og historiske referencer. Det er farvel til pling-pling og glitter og goddag til Bauhaus og skandinavisk enkelhed.