Med deres fælles uddannelsesbaggrund i det nu nærmest forsvundne pottemageri udfordrer keramikerne Michael Geertsen og Peder Rasmussen hinanden og sig selv i en udstillingsmæssig tour de force indenfor en klassisk keramisk disciplin, Majolica – traditionen. De har ikke bare fremstillet hver deres værker – de har også i flere tilfælde overladt dekorationen af deres former til hinanden. Udstilling hos Copenhagen Ceramics, Smallegade 46, Baghuset , 2. sal tv, Frederiksberg frem til den 16. Juni.

Michael Geertsen og Peder Rasmussen tilhører begge den lille gruppe af nutidens keramikere, der også er uddannet pottemagere – i deres svendebreve benævnt frihåndsdrejere. De landede som ganske unge i en verden af urgammelt håndværk og blev dermed et par af de sidste led i en meget lang kæde.  Herom siger de: ”Vi har en stor kærlighed til det klassiske pottemageri, til forestillingen om krukken og den keramiske figur som kunstnerisk medie – også i en verden, der er mere teknologisk end nogensinde – og dermed så langt fra vores udgangspunkt som tænkes kan. Kan det ses på vores værker? Er der reminiscenser af noget arketypisk til stede i vores ellers topmoderne udtryk? Det mener vi selv. Vi insisterer faktisk på, at vores opdragelse i et traditionsbundet håndværk har givet en særlig respekt for det faglige. Det har også givet os et reservoir af referencer – af muligheder for citater. Alle kneb gælder! Med svendebrevet i bakspejlet ved vi, at der i traditionens rum er masser af ledige pladser…” Denne gang arbejder begge keramikere med Majolica – den oldgamle teknik med hvidglaseret og dekoreret keramik, som man kender fra den italienske renæssance. Fra de store kunstnere i DellaRobbia – familien eller fra Deruta-værkstederne. Også spansk maurisk fajance har været i kikkerten med dens ornamentik, lustre og andre metalliske effekter. Teknikken lokker med en farverigdom, der ikke findes magen til i andre teknikker – med deraf følgende muligheder for nye fortællinger, stilgreb og citater. Udstillingen er udtryk for en årelang dialog mellem de to keramikere. De har ikke bare fremstillet hver deres værker – de har også i flere tilfælde overladt dekorationen af deres former til hinanden. Af ren og skær nysgerrighed… og en slags tillid til, at dette ”benspænd” kan føre noget nyt med sig. Kunstnerne har begge en lang og omfattende udstillingskarriere bag sig både i Danmark og internationalt . Deres værker er repræsenterede i en række af verdens vigtige museumssamlinger: for Michael Geertsens vedkommende bl.a, Victoria & Albert Museum i London, Metropolitan Museum, New York, Museum of Art and Design, New York og Designmuseum Danmark. Peder Rasmussens værker er ligeledes i samlingerne på Victoria & Albert Museum, på Nationalmuseet i Stockholm, Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg , Designmuseum Danmark og mange flere. www.copenhagenceramics.com

Den legendariske Tivoli stol, det blev tegnet af Verner Panton i 1955, er let at flytte ud og ind fra stue og køkken til terrasse og have. Stolen findes i 11 farver, blandt andet en række nye røde og orange kulører. Montana har gennem årene udviklet nye udgaver af stolen. www.montana.dk

Det er måske lidt for tidligt at rykke udenfor i liggestolen, men absolut ikke for tidligt at kigge på den kommende sæsons mange havemøbler, der byder sig til med masser af kulør og komfort.

Text: Susanne Holte

Foråret er her allerede. Fuglene kvidrer og varsler den snarlige sommer med solrige dage og lune nætter. Forberedelserne i haven er i gang og de gamle havemøbler skal have en overhaling. Trænger man til nye, er det faktisk ikke spor for tidligt at orientere sig på markedet, hvis man vel at mærke vil være sikker på at få lige netop de møbler man drømmer om. Og der er meget at kigge på og mange valg at træffe: skal det være træmøbler, og hvis, skal de så være lakerede eller i hårdt træ. Er man typen, der ikke orker at stå hvert forår med slibepapir, maling og olie, skal man måske se sig om efter nogle af de mange fletmøbler i kunstfibre, der frister med god komfort, mange designmuligheder og minimal vedligeholdelse. Et andet bud til de magelige er plastmøbler, som ikke blot er lette at holde, men som også giver optimale muligheder for at lege med kulører. Stærke farver er nemlig et vigtigt tema dette forår – også når vi taler metalmøbler og fletmøbler i plast.

Sway betyder at gynge. Og det er netop det man kan i den nye stol fra Trip Trap, designet af Rikke Frost. Stolens enkle formsprog, materialerne og håndværket rækker langt tilbage i traditionerne, men Rikke Frost har tilført Sway sit helt eget moderne formsprog. Stolen har et let og æstetisk udtryk, og selerne gør den behagelig at sidde i. Rammen er af vejrbestandigt og vedligeholdelsesfri teak. www.triptrap.dk

Et evigt hit

Træ er et uomgængeligt materiale når blikket rettes mod udendørsmøbler og man kommer ikke udenom at netop træmøbler matcher den danske natur og det nordiske lys meget flot. Materialet har en skøn autenticitet samtidig med at det hæver sig over tidens modeluner. Gedigne træmøbler holder mange sæsoner. Det betyder ikke at der ikke sker spændende nyt på den front. Et kig i kataloget fra en af de store aktører på området, Trip Trap, viser at der stadig tænkes innovativt i forhold til havemøbler i træ. Der kommer blandt andet nye organisk bløde former samt en fornyet lethed til møblerne. Det ses for eksempel hos Regatta loungestolen, der i kraft af sit look lige så vel kunne stå indendørs. Træ i kombination med andre materialer, som det er tilfældet med Sway-serien, er også med til at udvide begrebet udendørsmøbler. Der er dog stadig noget for de mange, der foretrækker det klassiske udtryk og som syntes at dansk sommer og Drachmann-møbler hører uløseligt sammen. De populære møbler, der som regel optræder i hvid lak eller i teak fås nu også i sort lak.

Drachmann møblerne er ægte klassikere. De ikoniske havemøbler er skandinavisk havemøbeldesign når det er smukkest. Møblerne fås også i sort lak, der giver dem lidt mere kant. www.triptrap.dk

Grænser brydes

Demarkationslinien mellem ude og inde er flydende. I takt med at vi har gjort det offentlige rum privat og det private tilgængeligt for alle, er vi rykket ud i det fri, hvor vi insisterer på at skabe rum i rummet. Vi byder naturen trods med outdoor møbler, der gør krav på opmærksomhed i kraft af materialer, farver og ikke mindst former, der pirrer og provokerer øjet. Tendensen har været der et par sæsoner: Vi vil skabe stuemiljøer under åben himmel. Møblerne bliver mere og mere behagelige i stil med stuens sofa eller loungemøbler. En af de producenter, der har taget skridtet fuldt ud er italienske Cassina, der producerer en række møbelklassikere af designere som Le Corbusier. Disse klassiske møbler fremstilles nu i udgaver, der tåler vind og vejr. Her mødes kultur og natur på smukkeste vis og ligesom det er tilfældet med Cassinas indendørs møbelkollektion – I Maestri Collection, er de respektive udendørs versioner mærket med designernes signatur og et produktionsnummer, der vidner om ægtheden. Engelske og tyske producenter viser også kollektioner med dagligstuepræg. Møbler i flet, der lige så vel kunne stå i stuen. Det samme gælder de populære sækkestole, som efterhånden står i mange børne- og ungdomsværelser. Den type møbler er blevet voksne og flytter for alvor udendørs denne sæson. Blandt specialisterne på området er firmaet Outbag, der formår at føje ny eksklusivitet til de afslappede møbler.

Dagligstuestemning på terrassen med loungemøbler fra Outbag. Her er det den smarte og ungdommelige Beachwood-serie, der er en lidt mere avanceret udgave af den traditionelle sækkestol. Her er der sat ramme om de bløde puder uden at man på nogen måde går på kompromis med det afslappende look. www.outbag-collection.dom

I denne sæson er der smæk på farverne på blandt andet Ocean String Chair fra Trip Trap. Stolen, der er designet af Hans Thyge, fås nu i en fræk lys grøn, petroleum og orange. www.triptrap.dk

Et af funktionalismens kendte designikoner – Le Corbusiers kendte firkantede armstol og 2-personers sofa- fås nu i udendørs udgaver, fremstillet af vejrbestandige materialer. www.cassina.com

Regatta-serien fra Trip Trap byder på en ny loungestol, en fodskammel og et elegant rundt bord, der inviterer til en afslappet loungestemning på terrassen. Serien er fremstillet af massive teaklameller. www.triptrap.dk

Sækkestol de luxe fra tyske Outbag, der har specialiseret sig i de populære sækkemøbler og som lige løfter møblerne et niveau op således at kollektionen får et mere voksent præg og anvendelsesmulighederne bliver flere. Det indbydende møbel hedder faktisk Deluxe. www.outbag-collection.com

Mange mennesker prioriterer tiden i haven meget højt. Det ses på den stigende mængde af havemagasiner og haveprogrammer på TV, som nærer drømmen om den romantiske have med store rosenbede og formklippede buske. Sika-design har skabt en helt ny kollektion af havemøbler i den hyggelige og romantiske stil. Ligesom firmaets andre havemøbler er kollektionen ”Georgia Garden” flettet af vedligeholdelsesfri fiber. Her er det model Emma. www.sika-design.dk

Der er plads til to, der vil hinanden det godt i den overdimensionerede sækkestol fra Outbags Deluxe-kollektion. Sækkestolen hedder Slope XL. Alle møbler i serien er fremstille af vejrbestandigt materiale og tåler at stå under åben himmel. www.outbag-collection.com

Der er nytænkning i havemøblerne fra den århusianske tegnestue 365 grader North, der står bag en stor del af IDEmøblers kollektion af moderne møbler til haven. Det er ikke mindst materialer som for eksempel bambus, plast og komposit, der resulterer i spændende, nye udtryk. Her er Circle havebord i bæredygtigt bambus med varmeplade i granit i midten og metalstel sammen med Acco stol i sort pulverlakeret metal med sort neopren hynde. www.idemoebler.dk

Gigi lounge stolen fra engelske Vincent Sheppard har i høj grad også dagligstuepræg og den fungerer lige så godt inde som ude. Den er fremstillet af Lloyd Loom fibre og fås i 7 standardfarver med et bredt udvalg af hynder og puder. Stellet er rustfrit stål. www.vincentsheppard.com

Den norske designer Peter Opviks er verdensberømt for sine dynamiske møbler. Her ses han i sin helt specielle Garden siddetræ, som netop er blevet redesignet og sat i produktion af Rybo. www.opsvik.no

Norske Peter Opsvik er verdensberømt for sine dynamiske siddemøbler. Nu er hans ”siddetræ” Garden blevet redesignet og sat i produktion igen.

Text: Susanne Holte

Garden er på mange måder et aparte møbel, men siddemøblet giver god mening, når man ser den i forlængelse af den norske designer Peter Opsviks produktion i øvrigt. Gennem hele sin karriere har han interesseret sig for at skabe bedre vilkår for det siddende menneske og arbejdet i krydsfeltet mellem kunst og design i bestræbelserne på at skabe skulpturelle siddemøbler. Med en klar filosofi om at opmuntre til bevægelse og en unik evne til at forene ergonomi og æstetik, udvikler han distinkte og tidløse stole til både børn og voksne, til private og offentlige miljøer. Garden siddetræet, der oprindelig blev præsenteret på møbelmessen i København i 1985 med Stokke som producent, er blevet redesignet og i dag er det Rybo, der står bag fremstillingen.

Både i og udenfor sæsonen, helt uden gyldig jagttegn og med løst krudt i geværet: Dyret skal dø og trofæerne skal hjem i de danske stuer. Hjorte, elge, kuduer og andet vildt konserveres og finder et sidste hvilested på hvide vægge, omgivet af kunst og designermøbler. Der er tale om både kitsch, hygge og en hyldest til gamle dyder.

Text: Susanne Holte

Det er ikke nødvendigt at være hurtig på aftrækkeren, stå tidligt op om morgenen, eller få blod på hænderne, i bestræbelserne på at få et vildttrofæ hjem på væggen. Man kan simpelthen lade andre gøre det beskidte arbejde, og købe sig til den ægte vare.  Kender man ikke en jæger, der kan overtales til at give afkald på sit bytte for ussel mammon, kan man måske finde vildtet i konserveret form på nettet eller i udvalgte designerbutikker. Vegetarer kan nøjes med at investere i en eller flere af de humoristiske parafraser over trofæer der også finder vej ud i butikkerne. Interessen for vildttrofæer og jagtinspirerede motiver og designs er stærkt stigende. Det samme gælder i øvrigt interessen for at gå på jagt, der tiltrækker stadig flere unge mennesker af begge køn. Jagt er efter et årti med golf blevet det nye sort – den nye hippe måde at netværke på. I en tid, hvor maskuline værdier er under pres, er det ikke blot den ædle sport/fritidsinteresse, der får en renæssance, der er også fokus på det jagtinspirerede univers i skikkelse af gevirer i forskellige materialer og udformninger, ægte tæpper, vævet efter en skabelon, der mest af alt kunne minde om dyreskind, harer og rådyr i porcelæn, kukure med opsatser og geværer. Tilgangen til emnet er forskellig. Nogle designere mikser den med med den almindelige interesse for naturmaterialer, andre vælger humoren, og så er der dem, der som f.eks. hollandske Tord Boontje, bruger dyremotiverne i opgøret med de minimalistiske produkters karakterløshed og fordums designsnobberi.

Morten Angelo er ikke selv til jagt. Han kunne aldrig få sig selv til at skyde et dyr, men når det nu er dødt, og oven i købet smukt, benytter han gerne trofæerne som lærreder. Kuduer, impalaer, vildsvin med mere lægger krop til reklamemandens bemaling. De udsmykkede dyr kan blandt andet købes hos Casa Shop. www.mortenangelo.com

Den er måske ikke så nuttet, men den er fremstillet af genbrugsmaterialer. The White Rabbit er ifølge den bulgarske designer Nikola Nikolov fra fra Studio Re Creation både fræk, modig og snu. Den måler150x80x190 og vejer ca 30 kilo – altså et pænt stort bytte. www.studio-re-creation.com

Der er ingen grund til at nedlægge en isbjørn, zebra eller løve for at få et flot trofæ liggende foran pejsen. Den engelske 3D-designer Jon Male, som ellers mest arbejder i metal og træ, har kastet sig over ægte tæpper udformet som dyreskind. Typisk for hans produktion generelt er humoren, men han går aldrig på kompromis med produktionsmetoder. www.studiojonmale.com

Godspeed, der består af svenske Finn Ahlgren og hollandske Joy van Erven – begge med base i Israel, fremstiller møbler og brugsting af affaldstræ som de finder i Tel Avivs gader. Et eksempel er det fine trofæ, som ikke har krævet ofre i traditionel forstand. www.weareonlyinitforthemoney.com

Den klassiske porcelænsfigur har haft trange kår de seneste år, men nu har den fået en renæssance. En af dem, der mærker efterspørgslen er porcelænsproducenten Nymphenburg, der har skabt denne nuttede ræv. Det lille kræ er oprindelig designet af Theodor Kärner tilbage i 1910. www.nymphenburg.com

Cassandra Smith er kunstner, freelance kurator og redaktør og indehaver af kunstmagasinet Fine Line Magazine i Milwaukee. Hun er også fascineret af trofæer, som hun føjer nye dimensioner til. Her er det et par hjorte, der er blevet perlebesat. www.cassandra-smith.com

Geviret fra en elg har fået en central rolle i den amerikanske modeskaber og designer Rick Owens utraditionelle stol. Owens, der i dag bor i Paris, skabte i udgangspunktet stolen til sit eget hjem. www.rickowens.eu

Bemalede gevirer skabt af Cassandra Smith. www.cassandra-smith.com

England og jagt er synonymer – det samme gælder for gedigne tekstiler. Peter Silk of Helmsley kombinerer alle tre ting i en kollektion af trofæer, brugt til blandt andet knager. www.petersilk.co.uk

Jagttemaer, syndefald og malerkunst. Makkerparret Frederique Morrel og Aaron Levin tager broderi og tekstiler et helt nyt sted hen ved at blande noget klassisk med noget futuristisk. Her går kunst og brugskunst op i en højere enhed. www.frederiquemorrel.com

Trofæ med lys fra NorthernLighting. www.northernlighting.com

Garth Clark, en af New Yorks førende gallerister, åbner udstillingen My Garden i Københavns nyåbnede galleri, Copenhagen Ceramics. Haven er skabt af keramiker Turi Heisselberg Pedersen og byder inden for fra den 29. Marts.

– Jeg elsker min have, dens planter og frodige gevækster. Dens vældige vækstkraft, der kan producere en kæmpe plante fra et lille bitte frø på en enkelt sæson. Den rummer så mange fantastiske og sære former, stofligheder og farver. Den er også en underlig blanding af natur og kultiverethed, af beskidt og smukt, af poesi og grimhed. Nogle ting blomstrer og gror, andet slår fejl, mislykkes. Det er en verden af tæmmet natur, der formes, trimmes og bearbejdes, – ikke ulig lerets verden, forklarer keramiker Turi Heisselberg Pedersen om inspirationen til hendes udstilling My Garden. Turis keramiske have kan opleves i Copenhagen Ceramics fra den 29. marts til den 21. april 2012. Det er lykkedes Copenhagen Ceramics at få den kendte New Yorker gallerist og keramikspecialist Garth Clark til at åbne galleriets kommende udstilling. Udstillingen My Garden er skabt af en af Danmarks mest erfarne og talentfulde keramikere Turi Heisselberg Pedersen. Til udstillingen My Garden har Turi Heisselberg Pedersen skabt en række helt nye værker inspireret af mønstre, stofligheder og strukturer i sin have. I arbejdet med at omdanne disse til keramiske objekter er to overordnede temaer opstået: Vaser inspireret af blomsterknopper og vækster. På den ene side en gruppe stramme, enkle kultiverede former. F. eks. vaser inspireret af blomsterknoppers spændte eller svulmende formudtryk, der næsten kan virke vulgære. Eller abstrakte, enkle vaseformer inspireret af planternes opadstræbende rytmiske vækstforløb. Begge keramiske pendanter til havens formklippede og kultiverede natur og en fortolkning af naturens underliggende orden. Det modstående tema synliggør planternes spirende liv under jorden. Af dette opstår værker i form af organiske knoldformer og frøkapsler med grove ekspressive overflader eller riflede strukturer. Skødesløse vækster og rod-lignende former, der vidner om havens mere ustyrlige kræfter.

På sin nye udstilling viser Turi Heisselberg Pedersen hermed helt nye ekspressive, asymmetriske former, hvor lerets udtryk og stoflige friskhed er blevet udforsket. Andre arbejder er mere karakteristiske for Turi Heisselberg Pedersen og viser forenklede skulpturelle krukker, hvor rytmen, linjerne og samspillet mellem formerne er et gennemgående tema.Keramiker Turi Heisselberg Pedersen har i mange år været en stærk og gennemgående figur på den danske keramiske scene. Utrætteligt og insisterende har hun arbejdet med sit materiale – leret – og arbejdet sig frem til et meget personligt og karakteristisk formsprog. Alt overflødigt er fjernet i Turi Heisselberg Pedersens abstrakte, enkle og sanselige værker. Turi Heisselberg Pedersen har med udgangspunkt i traditionen igennem hele sin karriere arbejdet med at udvikle krukken som abstrakt fænomen. Krukken som selvstændigt objekt, kunne man sige. Hendes monumentale krukker står på én gang stærkt med skarpe, næsten todimensionelle profiler og indtager samtidig fuldstændigt rummet omkring sig med overflader og farver, der indbyder til at blive rørt ved og sanset i al deres tredimensionalitet.

holte

Foråret 2012 puster Kay Bojesen Denmark luft under vingerne på en munter nyhed for store og små: Sangfuglen. Et hidtil ukendt design skabt af Kay Bojesen i 1950’erne, men aldrig tidligere sat i produktion. Nu kan vi byde Ruth, Pop, Otto, Kay, Peter og Sunshine varmt velkommen i Bojesens forunderlige dyrefamilie. Alle seks fugle har et rent, moderne udtryk uden overflødige former, og selvom de ikke er et forsøg på at skabe kopier af virkelighedens dyr, er fuglene så livagtige, at man sagtens kunne forestille sig, at de brød ud i sang ved synet af solopgang over Øresund. www.rosendahl.dk

Foråret har meldt sig og naturen springer ud i farver. Det samme gør de nye møbler og sæsonens brugskunst, der byder krisen trods med ekspressive kulører som lilla, gul, rød og turkis.

Text Susanne Holte

Der er to ligeværdige tendenser i både mode- og indretningsbilledet for øjeblikket: den sort-hvide og den multikulørte – nøjagtig som vi så det i de såkaldte fattig-firsere, hvor krisen kradsede sidst. Uanset om årsagen er at vi instinktivt byder nedturen trods med farveglæde eller turen bare er kommet til lidt mere farvelade, så er det godt for både øje og sind med lidt farveglæde. En af de producenter, der netop nu sætter lidt kulør på indretningen er Fritz Hansen, der føjer nye farver og monster til kendte klassikere. Til at farvelægge har den danske virksomhed fået hjælp af to store internationale navne: engelske Paul Smith, der også er kendt fra modebranchen og den spanske designer Jaime Hayon, der høster stor anerkendelse for sit sofa-design Favn. Paul Smith, der tidligere har sat den tekstile dagsorden for blandt andre Erik Jørgensen Møbler med sine farverige stribede stoffer er på banen for Fritz Hansen med en række tekstiler, der i sit udgangspunkt er klassisk, men som har fået et moderne og frækt twist – ikke mindst i kraft af farvepaletten. Point by Paul Smith, som den skotsk-inspirerede kollektion hedder, giver nu nyt liv til Arne Jacobsens og Poul Kjærholms klassiske møbler. Fritz Hansens forårshumør afspejler sig også i sofaen Favn, der er skabt af den fabulerende spanske designer Jaime Hayon. Der er tale om en lille skalsofa, måske det mest vellykkede forsøg på at supplere den klassiske kollektion bestående af Arne Jacobsens stringente, men skulpturelle møbler. Den klæder, med sine afrundede organiske former og sit forholdsvis beskedne format, møbler som Ægget og Svanen. Det er en sofa i sin egen ret, som går fint i dialog med sine omgivelser. Favn åbner sig ud mod verden, berører forsigtigt jorden med sine lette ben og giver plads til innovativ udfoldelse. Kontraster i form af farver og tekstur understreger sofaens linier og referencerne til 60’ernes møbelkultur. Løse puder med knapper og sæde med keder forstærker indtrykket af et møbel, der kan glide ind i både private og offentlige miljøer. Hos Normann Copenhagen demonstrerer man også forårsinspireret kådhed med lanceringen af Bunny stolen – en moderne fortolkning af farfars øreklapstol. Det er designerduoen Aleksej Iskos og Boris Berlin, der har fostret dette ganske originale møbel, som fås i tre farver, blandt andet rød og lilla. -Vi har altid syntes, at en øreklapstol er en lidt glemt møbeltype. De fleste forbinder den med morfar, der sidder med sin avis eller mormor med strikkepinde. Derfor, var det spændende at genfortolke stolen på en sjov måde, med minder om de søde sovedyr, vi havde i barndommen og om den bløde Bunny – nu for voksne!, lyder det fra Boris og Aleksej.

Turkis er en af dette forårs helt store farver –gerne i kombination med kanariegul, blå og lilla. IKEA er med på denne bølge og lancerer blandt andet Söderhamn sofaserien med betræk i lys turkis. www.ikea.dk

Poul Kjærholms smukke, enkle og stramt designede PK22 stol får et helt nyt udtryk når den bliver klædt i tekstiler, designet af den engelske designer Paul Smith, der står bag den nye Point tekstilkollektion, som produceres af Kvadrat. www.fritzhansen.com

Der leges med såvel form som materialer og farver i den nye Favn sofa, som spanske Jaime Hayon har skabt for Fritz Hansen. Favn forener stringens og softness, coolness og komfort, imødekommenhed og image. Sofaen er på sin vis helt sin egen, det vil sige at den bærer Jaime Hayons genkendelige og lidt barokke dna, men den føjer sig - med sin elegance - også fint til Fritz Hansens kollektion i øvrigt. Sofaen fås i mange farver – også denne frække lilla. www.fritzhansen.com

Designerduoen Iskos-Berlin alias Aleksej Iskos og Boris Berlin har skabt en blød, indbydende og legesyg ven i stolen Bunny. Med sine voluminøse og bløde former er det en stol, man kan putte sig i samtidig med, at den tilfører kant og humor til ethvert rum. Bunny er en nyfortolkning af den klassiske øreklapstol og indbyder til, at man sætter sig og bliver omfavnet. Stolens frække og legesyge design understreges samtidig af de hårdt spændte snore på den bløde polstrede krop. Bunny stolen er betrukket med stof fra Gabriel og fås i tre flotte farver. www.normann-copenhagen.com

Malin tekstilkollektion er skabt af de to danske designere Barbara Bendix Becker og Mette Bache, som har arbejdet for IKEA siden 1996. For dem er der særligt fokus på det globale perspektiv i processen. -Slutkunden er verdensborger, og vi tænker alle de forskellige boformer i forskellige dele af verden ind i projekterne, fortæller Barbara. -Det gælder også det faktum, at mennesker i dag bor på mindre plads, så funktionalitet er et must.

Sunday er en modulopbygget loungesofa fra Fredericia Furniture, til alle der ønsker at have indflydelse på designet. Kombinationsmulighederne er mange – både med hensyn til hvordan modulerne sættes sammen og i valget af tekstiler og farver. Sofaen er designet af danske FurnID, som har villet skabe et venligt og imødekommende møbel. www.fredericia.com

Solen er taget i ed og himlen er en særdeles aktiv medspiller. Alligevel er det den svale skygge, det flimrende filtrerede lys, og den meditative stemning, der spiller den diskrete hovedrolle i arkitekterne Martin og Mette Wienbergs sorte træhus i Højbjerg. Inspirationen til den utraditionelle scenografi er hentet på rejser og studieophold i Finland og Japan, men resultatet er meget personligt og meget modigt.

Text: Susanne Holte

Stille hjerte, sol går ned. Stemningen både ude og inde er sval og beroligende. Fornemmelsen af at være ladt tilbage midt ude i en af de store finske skove, samt en lidt diffus følelse af at træde ind i et univers, hvor Yin og Yang er i fuldstændig balance, smyger sig beroligende om en, så snart man betræder den beskyttede hjørnegrund i et ellers ganske traditionelt villakvarter i Højbjerg udenfor Århus. Her, gemt bag høje træer, lå indtil for ganske nylig, et lille sommerhus opført i krigstid i 1942 – et hus som nu på harmonisk vis er blevet integreret i en nyetableret himmelstræbende sort skønhed, beklædt med træ og forsynet med nøjagtig så store vinduer at naturen inviteres indenfor, og nøjagtig så små at der skabes en skyggefuld privat atmosfære. Huset, der netop er blevet præmieret med Århus Kommunes Arkitekturpris 2008, bryder, med sine skæve vinkler og forskudte niveauer, med grundens stringente kvadratiske format. Det presser sig insisterende ind i bevoksningen af fyr, tempeltræ og rododendron, hvor det efterlader indtrykket af at være skudt op ad jorden sammen med vegetationen.

Lys og skygge

Ved at skabe et forholdsvis stringent overdækket indgangsparti, domineret af sort træ og beton, har Mette og Martin Wienberg, der i fællesskab har tegnet den utraditionelle ramme om familiens liv, villet understrege oplevelsen af at bevæge sig fra noget arkitektonisk strengt og ud til en have, der åbner sig – en have med en organisk struktur, men med definerede kanter i form af hævede sveller, som står i kontrast til græsplænen, der næsten fremstår som en grøn sø. Alle havens bed er dækket med groft barkflis i et forsøg på at forstærke illusion om det lille hus i skoven. Planterne er i det hele taget en vigtig del af totaloplevelsen idet de kaster skygger ind i huset og filtrerer lyset. Parret har netop ikke søgt det store panorama, men i stedet tilstræbt et forløb af forskelligartede kig, som slår en stemning an i rummene. -Huset er på mange måder tænkt indefra og ud, og her har de høje træer været til meget stor inspiration, forklarer Martin, der ligesom Mette arbejder som arkitekt – han hos Friis & Moltke og hun hos Schmidt, Hammer & Lassen.

Japan og Finland

Begge har haft nogle stærke stemningsoplevelser i Japan og Finland, hvor de er blevet inspireret af den humane minimalisme. I Finland, hvor de har boet, og hvor Mette også har studeret, har arkitekturen ofte en anden stoflighed, samtidig med at den er skabt i dialog med og i respekt for naturen. -Mange moderne danske huse har en meget streng geometri og er affødt af et krav om symmetri og klar planæstetik. Vi har valgt at gå en anden vej og har skabt et meget personligt hus, der i steder er bygget op omkring følelser, oplevelser og stemninger og derfor kan siges at gå mod strømmen og tidens vedtagne normer, fortæller Mette.

Brudte akser

Huset er skabt omkring et naturligt centrum i form af et atrium beklædt med sort træ, glas og et kig til himlen. Atriet forbinder resterne af det gamle sommerhus med den nye tilbygning. Herfra sendes et blødt lys ind i soveværelset og entreen – faktisk betyder dette kunstgreb at man fra entreen kaster et uhindret blik ind i et rum, som ellers regnes for privat. En af de gennemgående ideer har netop været at skabe rumlige overraskelser. Martin og Mette har således bevidst arbejdet med at nedbryde akser og pirre nysgerrigheden. Ved at forskyde veldefinerede elementer har de bevæget sig væk fra det kasseopdelte hus. De har arbejdet med de store linier og forsøgt at undgå filigrandetaljering som forstyrrer den overordnede rumlighed. Udvendigt afspejles det i valg af vinduer, der flugter facaden, og brædder der støder helt tæt sammen, indvendigt i rummenes ensartede overflader, som skaber ro for oplevelse af rumlighed og kontakt med det grønne. Det enkle udtryk, det ukrukkede materialevalg og modet til at lade arkitekturen spille hovedrollen, dominerer hele huset – fra yderst til inderst. Selvom der i høj grad er skelet til funktion, er det mest bemærkelsesværdige ved projektet måske at der er afsat kvadratmeter til ”ingenting”. At der er skabt frirum så øjet kan vandre og sindet kan finde hvile.

Niveauforskelle

Fra entreen har man ikke alene visuel kontakt til soveværelset – som i øvrigt blot rummer en seng, og hvor der er skabt en helt hvid, næsten zen-agtig atmosfære. Via et vindue er der også etableret et kig til køkkenet nogle trin nede. Ligesom i flere af de øvrige rum, leges der i køkkenet med materialemiks: det rå og maskuline mod det bløde og feminine, det eksklusive mod det stringente i form af bl.a. et glittet, lakeret betongulv, som i øvrigt er overraskende blødt og lunt at gå på, troltex lofter, der medvirker til den gode akustik, glatte hvide køkkenelementer og sidst, men ikke mindst: hvide gardiner fra loft til gulv, både foran de store vinduespartier, der vender ud mod haven, og foran vægge og indgangspartier. Tekstilet skaber en blød og næsten kuvøseagtig stemning, og er endnu et eksempel på at lyset inden døre doseres med omhu. Den sarte og sprøde atmosfære underbygges af en række lampetter monteret i køkkenbordet, som føjer humane noter og en god dosis hygge til det ellers stilrene rum.

Sakral stemning

Fra køkkenet, der er det eneste rum, hvor solen får lov til at trænge sig på gennem store glaspartier, træder man yderligere nogle trin ned til husets vel mest utraditionelle rum – en stue klædt i egetræ fra gulv til loft. Det eneste møblement i det trapezformede rum er en integreret bænk med læderhynder, der sniger sig langs væggene, samt en indbygget reol. Stuen domineres af eet stort vindue, der vender skråt ud mod haven, hvor et gigantstort tempeltræ filtrerer lyset før det sendes ind for at understrege rummets bløde farver. Her er 8 meter til loftet – et svæv som dog brydes af et indskudt dæk. Lyset fra første sals lille bibliotek trænger ned ad væggene og er på den måde med til at markere stuens vertikale stræben. Fra stuen går det atter op ad – enten fem trin op til soveværelset eller videre op til øverste etage, hvor man konfronteres med lyset fra vinduer, der skaber en næsten mærkbar kontakt til himlen. Fra første sals kombinerede arbejdsrum og bibliotek er der udgang til en meget stor tagterrasse, ligeledes beklædt med træ, men i en mere rustik variant. Tilbage i underetagen finder man et par børneværelser og et badeværelse i det, der tidligere udgjorde sommerhuset. Også her leges der med lyset og vinduernes placering. Det gælder ikke mindst i toårige Oscars værelse, hvor vinduet er anbragt så lavt at han kan kigge ud på alt det grønne. Samme trick er anvendt i badeværelset, hvor et glasparti for enden af badekarret, giver udsyn til et af havens mange stedsegrønne træer.

BIG + Architectural Nexus + Dunn Associates + VBFA + Envision Engineering og Big D står bag vinderforslaget til en ny museumsbygning og renovation af Kimball Art Center i Park City, Utah.

Kimball Art Center, som bl.a. lægger hus til den årlige Sundance Film Festival i Park City, Utah, inviterede sidste år 18 internationale tegnestuer til at deltage i en arkitektkonkurrence om en ny museumsbygning til den anerkendte kunstinstitution, samt en omfattende indvendig renovering af det nuværende center. Vinderprojektet blev offentliggjort i Wall Street Journal og blev udvalgt af en officiel jury, samt besøgende af kunstmuseet og den nylig afholdte filmfestival. Byggeriet forventes påbegyndt i januar 2013 med afslutning i 2015.

-BIGs overbevisende forslag vil videreføre Park Citys historiske særpræg og skabe et nyt vartegn for byen med stærke referencer til byens tidligere ikon, den i 80’erne nedbrændte Coalition Mine Building. Vinderforslaget lever op til vores ønske og mission om at skabe bedst mulige rammer for kunstudstillinger, læring og events. BIGs forslag lægger kursen for Kimball Art Centers fremtid, som med denne udvidelse vil omfavne lokalsamfundet og imødekomme stadig flere internationale besøgende og kunstsamlere.” Robin Marrouche, Executive Director, Kimball Art Center.

BIGs forslag henter inspiration i Park Citys aktuelle byudvikling, projektets unikke beliggenhed, samt byens historie som tidligere mineby. Bygningen styrker bylivet, markerer indgangen til byen og skaber et nyt vartegn for Park City. Den nye museumsbygning er i højde tilsvarende den nedbrændte minebygning Coalition Mine Building, som havde central betydning for Park Citys historie og identitet. Bygningen tilpasser sig byens grid i grundplan mens bygningskroppen i højden snor sig udad mod indgangen til byen og byder tilrejsende velkommen. Façaden er konstrueret af massive træ-elementer der refererer til byens historiske minedrift.

-Park City og Kimball Art Centers rå charme er forankret i en tradition hvor postindustrielle strukturer omdannes til at huse kultur- og fritidsliv. Med vores forslag søger vi at fortsætte denne tradition ved at anvende byggeteknikken fra gamle miner og jernbane elementer som et udgangspunkt for designet af det nye museum. Hvor minebygningen Coalition Mine Building engang stod som et ikon for Park City som en mineby – vil det nye Kimball Art Center stå som et vartegn for det moderne Park City og byens rige kulturliv.” Bjarke Ingels, BIG.

Bygningens snoede façade omslutter en indvendig spiraltrappe, som fører besøgende fra gadeplan op til den generøse tagterasse. Området mellem den nye galleribygning og det eksisterende Kimball Art Center vil huse en restaurant som smelter sammen med en skulpturhave på taget af den nuværende bygning. Den eksisterende bygning vil ved renovation prioritere læring og udstillingsfaciliteter som skal komplementere funktionerne i den nye galleribygning.

Hunden Uggie stjal billedet på den røde løber da de gyldne Oscar-statuetter blev uddelt søndag nat.

Text: Susanne Holte

Foto: Chopard

Folk der allerede har set stumfilmen The Artist, der søndag nat vandt en Oscar for Bedste Film, har givetvis allerede forelsket sig i en af hovedrolleindehaverne – hunden Uggie, der på charmerende vis næsten stjal billedet fra Jean Dujardan, der til gengæld blev belønnet for sin stumme indsats med en Oscar for Bedste Mandlige Hovedrolle. Uggie fik dog lov til at betræde den røde løber – og det blev gjort standsmæssigt iklædt butterfly med et ægte guld kødben. Den lille charmetrold, der i sit civile liv er redningshund, ville ikke stå tilbage for de mange smukke kvinder, som i aftenens anledning var smykket med diamanter, guld og ædelstene – venligst udlånt af blandt andre Chopard. Smykkevirksomhedens kunstneriske direktør Caroline Scheufele, der har et blødt punkt for både film og hunde, havde designet et unikt hundehalsbånd, der selvfølgelig bærer Uggies navn. Som det er tilfældet for de øvrige filmdivaer, måtte også Uggie pænt aflevere smykket efter festlighederne. Halsbåndet, der helt sikkert vil danne mode i Hollywood, er nu sat på auktion og overskuddet går ubeskåret til The Amanda Foundation, der siden 1976 har fundet gode hjem til tusindvis af hjemløse hunde og katte.

Makabert eller humoristisk: det franske designstudie Pool har med inspiration i kraniet skabt plastikstolen ”Souviens toi que tu vas mourir” – husk du skal dø. Indtil videre er der tale om en prototype. www.poolhouse.eu

Forfængelighed og forgængelighed var forbundne størrelser i barokkens malerkunst, hvor kunstnerne havde en forkærlighed for stilleben med timeglas, blomster, dødningehoveder og skeletter. Det morbide tema er stadig aktuelt i kunstens verden, men også blandt nogle få modige designere, der trodser det sidste store tabu med både humor og alvor.

Text: Susanne Holte

Livets skrøbelighed har gennem historien haft sine egne symboler, de såkaldte vanitassymboler, hvor det mest markante nok er dødningehovedet, der ikke blot var et yndet motiv blandt 1600-tallets kunstnere, men som stadig er et væsentligt element hos enhver seriøs tatovør, der arbejder med gotiske motiver. Livets flygtighed blev tilbage i barokken, hvor døden ikke var helt så abstrakt som i dag, ligeledes symboliseret af slukkede stearinlys, blomster, overmodne frugter, timeglas og bobler – alt sammen sat sammen i æstetiske tableauer, der skulle minde beskueren om at livet trods al sin frodighed er en flygtig affære. Temaet optager stadig kunstnere verden over. Bedst kendt er måske den verdensberømte brite Damien Hirst, der er flot repræsenteret på kunstmuseet Arken, og som hovedsagelig arbejder med symboler på død og evighed. Han vil af mange være berømt og berygtet for sit eksklusive kunstværk The Diamond Skull: et platinkranium dækket af diamanter, som forener dødssymbolet med symbolet på det mest fascinerende og evigt uforanderlige i universet. Som noget forholdsvis nyt lader designerne sig nu også inspirere af den uomgængelige allegori samt af antikkens vise ord: Memento Mori – husk du skal dø. De kaster sig ud i noget så prosaisk som stole udformet som kranier, konsoller med indmad i meget bogstavelig forstand, vaser i skikkelse af menneskehjerter, tekstiler og tæpper med skeletter og dødningehoveder,  borde og stole med knoglestruktur og lamper med hjernevindinger. Tankevækkende, humoristisk elle blot morbid og makabert. Det er en smagssag.

Celler, blodbaner, knoglestrukturer: der er frit slag for fantasien når man ser på den belgiske designer Peter Donders fabulerende Ferrari-røde Batoidea møbler, skabt ved hjælp af 3d-teknik. www.outdoorzgallery.com

Perception Park er et ungt designstudie, som giver både designere og kunstnere mulighed for at udfolde sig ekspressivt, gerne i en lidt provokerende kontekst. Her arbejdes i grænselandet mellem kunst og design med objekter, der ikke nødvendigvis er tiltænkt en bestemt funktion. Seneste udspil er en serie vaser og skåle med reference til det menneskelige skellet: her Vase Vertebral. www.perceptionpark.com

En anden interessant israelsk designer er Erez Nevi Pana, der arbejder kreativt med forbindelsen mellem menneske og natur, blandt andet i projektet Humanature, hvor han kommenterer menneskets falske verden, her i skikkelse af bambusfigurer skabt af ler. www.papiextreme.carbonmade.com

Insight Lamp kalder den hviderussiske designerduo Solovyov Design deres uortodokse lampe, inspireret af hjernevindinger. Lampen er på størrelse med en helt almindelig pære. www.solovyovdesign.by

Mathias Bengtsson designer og producerer moderne møbler der både er visuelt fængende og teknisk innovative. Cellular Chair er resultatet af en eksperimenterende tilgang til designprocessen. Bengtsson har her kombineret ny teknologi fra lægevidenskaben med et let materiale (epoxy) til at skabe en stol og en produktionsform, der er både unik og velegnet til ’rapid manufacturing’. Stolen er skabt efter samme princip som knoglevæv, der er opbygget af en luftig cellestruktur, som sikrer en både stærk og let konstruktion. www.bengtssondesign.com

Taiwanesernes traditionelle skamler har inspireret designeren Ching-ting Hsu til Bamboo Squeeze taburetten, der er fremstillet af Kao-ming Chen og som udstilles og sælges via galleriet Yii. www.yiidesign.com

Ægte tæpper er mange ting. Det kan for eksempel være dette håndknyttede Pantheon tæppe, designet af Studio Job og fremstillet af den bedste uld af dygtige vævere i Nepal for Nodus Rugs. Motivet er udfordrende og i høj grad til at gå på opdagelse i. Del af en limitid edition kollektion, som kun frembringes på bestilling. www.nodusrugs.it

Den belgiske designerduo Studio Job alias Job Smeets og Nynke Tynagel har hang til det morbide. Det kan aflæses i deres fantastiske Industry Series – en kollektion af skabe, rumdelere og borde fremstillet af rosentræ med intarsia af marmor. Det smukke og detaljerede håndværk står i smuk kontrast til de dystre motiver. www.studiojob.be

Maurizio Galante er idé-manden bag Tattoo Hippo Skull puffen fra Cerruti Baleri. Det superenkle ægge-formede møbel er forsynet med digitale billeder – I dette tilfældet et kranie. www.cerrutibaleri.com