Category: Livsstil

Noget blåt, noget lånt…..

Genbrug, fair trade, strik, håndarbejde og flere farver – sådan ser foråret ud, hvis man skal tro udstillerne på den netop overståede brugskunst-, design- og interiørmesse – Formland.

Text: Susanne Holte

Rundt på hele udstillingsarealet i Messecenter Herning, hvor forårets Formland messe netop har trukket godt 10.500 besøgende, kunne man se strik og hæklerier i stærke glade farver. De mange lapper var viklet om alt fra gelændere over affaldsspande til lamper og en enkelt bil. Fænomenet kaldes Yarn Bombing- garnbombardement, og er egentlig en slags street art eller tekstil graffiti, der skal skabe glæde og sætte kulør på den grå hverdag. Og det var netop hvad der var brug for blandt de 352 udstillere, der midt i en krisetid kom med deres bud på den kommende sæsons brugskunst og intriørdesign. Selvom tingene ser sort ud er farverne så småt på vej tilbage i vores boliger, både i form at stærke signalfarver som rød, blå, grøn, gul, turkis og lilla – gerne i højglans versioner, og som støvede pasteller som dem vi husker fra 50’erne og 60’erne. Farvepaletterne sætter lidt frisk kontrast til den nordiske farveskala med masser af grå og brune nuancer. På farvefronten er en anden vigtig tendens de slidte farver – stærke farver, der er patinerede og blegede af tidens tand. Det slidte look er i det hele taget et væsentligt element i indretningen, hvor tingene gerne må bære en historie med sig eller vidne om mange års brug. I sparretider er det vigtigt at signalere genbrug, tilbageholdenhed og samfundssind – et look, som man ikke blot kan genskabe ved et besøg i genbrugsbutikken, på loppemarkedet eller en tur op på loftet, hvor kasserne med alt det vi har glemt vi har gemt – det kan også købes frisk fra fad. Brugskunst med et slidt look, produkter fremstillet i 3. verdenslande efter fair trade principper, hvor danske designere samarbejder med for eksempel kvinder i Afrika og Sydamerika var i søgelyset i Herning. Resultaterne minder om noget man kan finde i de brasilianske favelaer og de mange småmøbler og kurvevarer er med til at understrege en etno-chick stil, der demonstrerer globalt udsyn og socialt engagement. Den aktuelle stil rummer dog også en mere introvert side, hvor hyggen og det tilbageskuende er i fokus: man genkender 50’erne og 60’ernes mønster- og farveunivers med masser af blomster og tern a al voksdug, småmøbler i en kombination af træ og kulørt laminat, masser af keramik og drejet træ – og helt i tråd med netop den tid: et gensyn med potteplanterne, nu i hængende urtepotter, gerne med bunden i vejret. Der skal i det hele taget gøres plads til de grønne oaser.

Strik – både den hjemmegjorte og den købte – er i høj kurs. På Formland havde man i den anledning sat fokus på begrebet Yarn Bombing, der er en slags tekstil graffiti, hvor man klæder hverdagsgenstande som skraldespande, døre, gelændere, cykler og biler i strikkede lapper.

Naturmaterialer som træ, rattan, kork, hamp er oppe i tiden. Her er nogle af de populære materialer anvendt i den seneste kollektion fra Bloomingville. www.bloomingville.com

Hyggekroge med tableauer af forskellig art er en af tidens helt hotte tendenser. Det samme gælder bogstaver, som for eksempel disse fra Ib Laursen. www.iblaursen.dk

Hvert møbel fra Quote by Birkholm er unikt da de er fremstillet af genbrugstræ fra blandt andet indiske stationsbygninger. Med sine markante farver sætter møblerne pift på den lyse nordiske stil. www.quote-by-birkholm.dk

Lysestager i drejet træ, nyfortolkninger af keramikken og former hentet tilbage i 50’erne og 60’erne. Sum+design skaber hverdagsting, der fungerer i praksis. www.sumdesign.dk

Fine glas i nye forårsfarver som pastelblå, lys gul, forårsgrøn, syren og turkis fra E.O. Engros. www.eo-engros.dk

Glæde i det offentlige rum med få men meget effektfulde accessories fra Bike Cap. Dekorative saddelcovers, cykelkurve og bagagepuder giver cyklen nyt liv. Fås i et utal af farver og mønstre. www.bikecap.com

Masser af farver i den kommende sæson. www.bloomingville.dk

Søren Foverskov, der har en fortid i tekstilbranchen, er manden bag VIA CPH, som på Formland præsenterede en fin kollektion af dansk producerede borde i blandt andet pastelfarver. www.viacph.dk

Hold øje med:

  • Strik i glade farver
  • Fair trade
  • Etnisk design
  • Materialer i natur
  • Nordisk atmosfære med dyretrofæer, dyreskind, gråtoner og naturmaterialer
  • Produkter i drejet træ
  • Materialemiks, rustikt og forfinet i skøn forening, glitrende metal sammen med filt, kork og keramik
  • 50’er og 60’er retro
  • Hygge
  • Slidt look
  • Grønt miljø og potteplanter
  • Klare farver som rød, grøn, blå, lilla, gul og turkis – gerne højglans
  • Mønstre a la voksdug
  • Støvede pastelfarver
  • Organiske former
  • Nyfortolkninger af traditionel keramik
  • Hjemmelavet og genbrug

Forårets Formland-pris

Designeren Rikke Hagen og Egtved-virksomheden designerSHIP har modtaget Formland Design Award for Taste – en serie kopper skabt i et organisk formsprog. Kopperne er designet med fingerspitzgefühl. Den særlige form gør, at de ligger rigtig godt i hånden, og her skal især den lille kop fremhæves. At kopperne kan stables elegant, er et markant og vigtigt element ved serien. Rikke Hagen, der tidligere har designet cognac-glas og lamper, er kendt for sine bløde og ofte humoristiske former.


Udover TASTE kopperne var de raffinerede træhuse Arch:you fra applicata ApS, Beater piskeris fra Normann Copenhagen og lysestagen qb light fra CasiCasi nomineret til Formland Design Award – Spring 2012.

Formland Design Award: Prisen uddeles hvert halvår til sæsonens mest markante nyhed inden for design, brugskunst og interiør. Vinderen findes blandt indsendte produkter fra Formlands udstillere. Med prisen følger en prisstatuette samt et markedsføringsbidrag på DKK 100.000. Formland Design Award er uddelt siden 1987. Bag udvælgelsen står en uafhængige priskomité sammensat af markante personer fra design- og interiørbranchen i Skandinavien. Komitéen lægger vægt på innovation, design, funktionalitet og pris.

Bordet fanger

I en tid, hvor købelysten er pænt begrænset er det lykkedes to unge iværksættere fra Esbjerg at feje alle forbehold og dommedagsprofetier af bordet. Med etableringen af en ny design- og produktionsvirksomhed og en hastigt voksende kollektion af innovative borde har makkerparret Jacob Munch og Henrik Bruun med bruunmunch overbevist alle de rigtige aktører om, at der stadig er brug for ungdommeligt initiativ og flotte og funktionelle designmøbler.

Text: Susanne Holte

Ildsjæle og iværksættere er en efterspurgt og sjælden race i disse år – ikke mindst når man bevæger sig ind på den slagmark, der hedder design, interiør og indretning, hvor selv veletablerede og hæderkronede aktører kæmper om forbrugernes opmærksomhed. At racen stadig findes, er makkerparret Jacob Munch og Henrik Bruun et sprællevende bevis på. Midt i en krisetid dokumenterer de at ihærdighed, gode ideer, fokus og realistiske mål kan bane vejen for succes. Når man så samtidig er begavet med lidt held, får spalteplads og forsider på landets største interiørmagasiner og plads på gulvet hos de førende interiørbutikker, tegner fremtiden lige så lys som de pastelfarver, der føjer visuel signalværdi til den unge virksomheds seneste bordkollektion Combo. Fra forholdsvis ydmyge lokaler i udkanten af Esbjergs industrikvarter styrer makkerparret Bruun og Munch slagets gang. Her samles, skrues og pakkes, tjekkes materialer, svejsninger og finish. Der må nemlig ikke være noget at komme efter. Kvaliteten skal være helt i top når bordene pakkes ud ude hos forhandlerne, og som håndværker med en tømrerbaggrund ved Jacob Munch hvad der skal til. Interessen for træ og godt håndværk har Jacob arvet fra sin bedstefar, der var snedker. Duften af høvlspåner og den bløde, varme fornemmelse der møder hånden når den glider over en god tapning eller en poleret flade er sansninger fra barndommen, som i dag kommer ham til gode i samarbejdet med vennen og kompagnonen Henrik Bruun, der til gengæld byder ind med erfaringer fra modebranchen, og som af vennen betegnes som lidt af en tusindkunstner med et naturgivent tekniks talent. De to supplerer hinanden og har stor respekt for de forskellige kompetencer de hver især byder ind med, og efter godt to års hårdt benarbejde er de godt på vej til at få sig positioneret på markedet.

Dansk design

Der er fokus på borde – stueborde og spiseborde i et enkelt og klart design med vægt på funktion og ærlige materialer i form af massivt træ, Corian, linoleum og stål. Og der samarbejdes udelukkende med de bedste danske producenter. Ambitionen er at anvende den nyeste produktionsteknologi med forankring i de danske snedkerhåndværkstraditioner.

-Vi lægger vægt på at være 100% Danish Design, understreger Jacob Munch, der selv kalder bruunmunchs koncept for no-nonsense design. Sortimentet rummer muligheder for individuelle indretningsløsninger til såvel privat- som erhvervskunder. Omdrejningspunktet er den såkaldte 10’er serie, hvor samtlige bordplader er produceret i sæbebehandlet, olieret eller hvidolieret eg, olieret valnød, sortbejdset ask, linoleum eller Corian. Der er tale om en standardkollektion med faste mål, men - som et moderne designbrand - er bruunmunch også leveringsdygtig i såkaldte custommade løsninger. Et online tegneprogram på hjemmesiden www.bruunmunch.com giver adgang til massive træsorter og et bredt farvespektrum, som man selv kan sammensætte. Går man med en designer i maven og har lyst til at skræddersy sit eget bord, har man således mulighed for selv at lege med mål, farver og overflader.

Pasteller til de farveglade

For de farveglade har bruunmunch netop lanceret deres Combo-sofabordsserie i douce pastelfarver, som giver de kantede former et smukt feminint modspil. Den nye serie, der er forsynet med bordplader i compact laminat – et materiale skabt af sammenpresset papir og harpiks – har kulørt stel i pulverlakeret aluminium, og Jacob Munch og Henrik Bruun følger dermed op på en superaktuel trend, hvor de seneste års brune og naturinspirerede farvepalet får et friskt kulørt modspil. Composit bordpladerne er også helt i tråd med en anden aktuel tendens: bæredygtighed, der er et grundprincip i bruunmunchs design. De to unge iværksættere vil gerne gøre op med brug og smid væk mentaliteten, både ved at skabe produkter, der holder designmæssigt og har klassikerpotentiale i sig, men også ved at anvende miljøvenlige materialer. Netop nu barsler de med nye materialer, som er hundrede procent bæredygtige og som ikke belaster naturen. På designsiden er der også nye koncepter på vej. Selvom der konstant arbejdes med udvikling af nye ideer, er makkerparret meget bevidste om at ting tager tid og de har den ro, der skal til for at få hvert enkelt produkt fulgt helt til dørs. Det handler ikke blot om innovation og formgivning, men også om at koordinere den matchende markedsføring og finde de rigtige handelspartnere. Indtil videre er det lykkedes at komme ind hos nogle af de eftertragtede og trendsættende interiørbutikker. Målet for det kommende halvår er 30 butikker i Danmark, 10 i Norge og 10 i Sverige. På lidt længere sigt er Tyskland et attraktivt marked. Men der skal kapital til og de to ildsjæle har is i maven og tid til at vente på de helt rigtige investorer.

Hvis der er én tydelig trend, der præger designscenen denne vinter, så er det, at farverne er stærkt på vej tilbage i boligbilledet! Farver spiller ofte en afgørende rolle i indretningen, og kan med enkle virkemidler ændre vores opfattelse af et rum fra koldt til varmt, upersonligt til hyggeligt. At indrette med farver er dog samtidig antydningens kunst, og når pastellerne i disse år vinder stadig større indpas, skyldes det deres evne til at blende ind i den skandinaviske boligstil uden at stjæle opmærksomheden fra det øvrige møblement. Præcis dette er tanken bag bruunmunchs nyeste sofabordskollektion. De kvadratiske og rektangulære småborde sætter et diskret, men stærkt personligt præg på stuen, og de douce pastelfarver formår desuden at bløde formsproget op og gøre det firkantede design feminint og let.

Kopenhagen Fur on the catwalk

Kopenhagen Fur præsenterer verdens mest innovative pelsmodeshow under Copenhagen Fashion Week. Showet finder sted onsdag den 1. februar 2012 kl 14.00. På catwalken vises der spektakulær pelsmode designet af internationale talenter fra Europa, Kina og Ukraine. Showet viser både herre- og dametøj og accessories i form af blandt andet innovative hovedbeklædninger i pels.

Kopenhagen Fur er i stigende grad involveret i udviklingen af møbeldesign. Designerne vil derfor også blive inviteret til en mindre udstilling, hvor der vises design fra det schweiziske designuniversitet ECAL. www.kopenhagenfur.com

Strengeleg og stregkoder

Der er dømt smalkost og tilbageholdenhed over hele linien. Flere designere vælger også at skære ind til benet og minimere materialeforbruget. Paradoksalt nok fremstår de nye nøgne og skeletterede møbler som stærke grafiske statements. Hvad der måtte mangle i komfort opvejes af et markant visuelt udtryk.

Text: Susanne Holte

Mens nogle møbler lægger sig ud og bliver tykkere, hyggeligere og mere indbydende i en kold tid, går andre i den stik modsatte grøft og smider al overflødig fedt. Tilbage står den rene form, det stringente udtryk, det grafisk enkle, minimalismen i sin mest minimale form. Metal og kunststoffer, geometriske figurer, kanter og netværk. Møbler i kontrast til den velkendte og trygge hygge, men også parafraser over netop de bløde former. Der er referencer til tegneseriernes forenklede verden, til den hurtige skitse, til distraktionens krusseduller på telefonblokken. Stilen giver plads til eksperimenter og leg med ikoniske designs og der er indenfor den stramme ramme mulighed for både humoristiske og dybt alvorlige fortolkninger. Selvom der er noget næsten uforsonligt over de strenge former og de rå materialer, dukker de visuelt pågående møbler op med jævne mellemrum. Måske fordi de giver lidt bid til det bløde, skaber kontrast til det voluminøse og bidrager med visuel ro. En anden god forklaring kan være at der i hver generation af designere og formgivere er nogen, der nødvendigvis må helt ind til kernen, og ligesom lyrikeren skrælle de unødvendige lag bort for til sidst at stå tilbage med et indlysende enkelt værk med plads til fortolkninger.

Cage Mic lampen er, med sin lysende krop omgivet af et gitter, tydeligt inspireret af den traditionelle lanterne. Fås i tre farver som henholdsvis pendel, gulv- og bordlampe. Udviklet af Diesels desingteam i samarbejde med Foscarini. www.forscarini.com og www.diesel.com

Andreas Farkas er idemanden bag Dexter – en lille multifunktionel skammel med et enkelt grafisk design. Skamlerne kan stables og eventuelt anvendes som reoler. www.lammhults.se

Stringens og naturalisme i eet værk.  Designeren Bertjan Pot har med lysekronen Heracleum Plant mikset det grafiske med det organiske. Lampen, der er forsynet med LED ”blade” har referencer til misteltenen på en frostklar nat. Producenten er hollandske Moooi, der har blik for både det særegne og det poetiske. www.moooi.com



Tænk stregkoder, tænk Carlo Colombo, der med stolen Intrecci har blødgjort de strenge streger. Stolen, der er den del af en hel kollektion for italienske Emu, er vævet af metal og tåler både udendørs og indendørs ophold. www.emu.it

Stor nyhed i miniature til alle samlere og designaficionados. Montana tilføjer endnu et design til den ikoniske Tivoli-serie med  en eksklusivt forarbejdet miniaturemodel. Det er en af det 20. århundredes mest toneangivende designere, danske Verner Panton, der har skabt stolen, der i 1955 blev hans første stoledesign. Oprindeligt blev stolen designet til en restaurant i Tivoli til udendørs- og indendørsbrug. www.montana.dk

Japanske Nendo er uden sidestykke forenklingens mester. Hans design står som grafiske statements. Se blot hans Scatte Shelf, der er komponeret af 5 mm tynde blanksorte akrylplader samlet i et gitter. Det utraditionelle møbel er et kalejdoskopisk sanseeksperiment af refleksioner og transparens. www.nendo.jp


The Skyline edition

Det danske brillefirma Ørgreen har sammen med Republic of Fritz Hansen lavet en special edition-udgave af Arne Jacobsens stol Svanen: The Skyline Edition. Stolen er fremstillet i rød uld i enhelt unik kombination med sort læder på bagsiden, og som en fræk detalje er Københavns knivskarpe skyline broderet ind i stolens front. Der findes kun tre eksemplarer i verden af den Ørgreen-stylede svande – og der er nu mulighed for at byde på stolene mellem den 8. og 17. december 2011 på lauritz.com

Auktionsbeløbet vil ubeskåret gå til Dansk Røde Kors’ nødhjælpsarbejde i Østafrika. Man kan se stolene hos Ørgreen København Flagshipstore i starten af december i Store Regnegade 1.

Mink med mere

Minkpels kan andet en blot holde kroppen var. Det eksklusive skind har et meget større potentiale. Det kom til udtryk da de danske pelsdyravlere og Kopenhagen Fur for 13. gang uddelte prisen Den Gyldne Pelsnål til unge innovative designstuderende, der havde ladet fantasien få frit spil.

Charlotte Bodil Hermansen fra Designskolen Kolding vandt i kategorien Homewear med sit bud på loungepuder og forhæng i mink. Designet kalder hun ”Rokkepudepufs & Kæder” .

Rumdelere, lamper, møbler, tasker og beklædning med afsæt i pels. Mulighederne er mange når man slipper en gruppe designstuderende løs på Kopenhagen Furs designlaboratorium Kopenhagen Studio og giver dem adgang til ekspertise og minkskind i rå mængder. Dysten mellem de unge talenter sluttede forleden med uddelingen af Den Gyldne Pelsnål indenfor kategorierne Home-Wear (mbler, interiør og tekstil). Accessories (industrielt design, sko, tasker, smykker, hatte, tørklæder m.v. samt Beklædning. Igen i år blev der tænkt ud af boksen. De mange unge designstuderende lod sig inspirere af materialet og bød ind med pels i alle udformninger. Blandt de indkomne bidrag blev der fundet tre finalister i hver kategori, som så fik lejlighed til at deltage i en ugelang workshop hos Kopenhagen Studio, hvor de med hjælp fra professionelle bundtmagere bragte deres kreationer fra idé til virkelighed. Finalistbidragene blev efterfølgende bedømt af et fagkyndigt dommerpanel inden de tre vindere blev kåret ved et stort anlagt arrangement hos Kopenhagen Fur i Glostrup. En af ideerne med konkurrencen, der i år blev holdt for 13. gang, er at rykke grænserne for brugen af pels og lykkedes for Tine Winther Rysgaard fra Kunstakademiets Designskole i København, der vandt kategorien Beklædning med en sweaterkollektion i strik og pels, samt for Charlotte Bodil Hermansen fra Designskolen i Kolding, der vandt kategorien Homewear med sit bud på loungepuder og forhæng i mink. Den tredje vinder, Marie Louise Udby Blicher, ligeledes fra Designskolen i Kolding, vandt kategorien Accessories med sit pelstilbehør til bilen og dens fører.

Tine Winther Rysgaard fra Kunstakademiets Designskole i København vandt kategorien Beklædning med sin sweaterkollektion i strik og pels. Kollektionen kalder hun ”A Tribe of Sweaters” .

Marie Louise Udby Blicher fra Designskolen Kolding vandt i kategorien Accessories med sit pelstilbehør til bilen og dens fører. Marie kalder sit design for ”Bilsæde Accessories”.

Leg for alvor

Kopenhagen Studio blev etableret i 2005 som Kopenhagen Furs center for kreativitet, innovation og håndværk. Kopenhagen Studio tilbyder etablerede og up-and-coming designere muligheden for at udvikle nye idéer og teknikker i samarbejde med in-house buntmagere. Udviklingen af nye teknikker gør, at pels i dag både findes i haute couture, prêt-a-porter og undergrundsmode.

Når skidt kommer til ære!

Begrebet er i sin oprindelige betydning ikke specielt flatterende, men når det bruges i forbindelse med design og innovation får det en helt anden positiv valør. Trash-design eller genbrugs-design har i nogle år været en del af den kreative undergrund, men der er lige nu ekstra fokus på både overforbrug og miljø. Vores affald tænkes for alvor ind i en ny kontekst. Hvis tilblivelsen samtidig involverer 3.verdenslande, giver det for alvor mening at ladet skidtet komme til ære.

Text: Susanne Holte

Affald er oftest synonym med problemer, men for en række unge designere er bjergene af plastikemballage, udslidt tøj og gamle byggematerialer inspirationskilde til innovativt design. Ideen med at forvandle genbrugspladsernes indhold til brugbare produkter er ikke ny. Designer-brødrene Fernando og Humberto Campana var pionerer på området og de lykkedes over al forventning med at forvandle Brasiliens bjerge af affald til møbler og designobjekter – at gøre det tarvelige værdifuldt, forvandle dagligdags materialer og give dem nyt liv. Med inspiration fra gadelivet og de brasilianske håndværkstraditioner kombinerer Campana brødrene ting de finder – træstykker, plastslanger, tøjdyr og tøjstumper – med avanceret teknologi. De transformerer de beskedne materialer til designobjekter og hylder dermed det kasserede og trivielle. Campanas ukonventionelle design har gennem et par årtier skabt stor opmærksomhed på den internationale designscene fordi de sætter fokus på globalisering, velfærd og kulturel identitet. Deres arbejder er først og fremmest unikaer, men en del produkter er løbende sat i produktion hos forskellige avantgarde fabrikanter som Edra, Alessi og Vitra. Mange forsøger i disse år at gøre Campana-brødrene kunsten efter. Det kunne man ved selvsyn konstatere på den årlige Habitare messe i Helsinki i september, hvor arrangørerne præsenterede en Trash Design sektion med fantasifulde bud på genbrugsdesign. Bag ideen stod modedesigner Isa Kukkapuro og ”trash-designer” Henrik Enbom fra Dodo, der arbejder dedikeret med genbrugsmaterialer. Under mottoet: One man’s trash is another man’s treasure, havde de samlet designstuderende med gode bud på genanvendelse af det kasserede.

Blow Sofa, designet af de polske designere Agata Kulik og Pawl Pomorski fra Malafor, er fremstillet af oppustelige genbrugspapirsække. www.malafor.com

Den japanske designer Kazuko Okamoto har udviklet en serie kubeformede møbler betrukket med kasserede kaffesække. Coffee Cubes bærer originaltryk fra kaffeplantager rundt omkring i verden. www.greenfurniture.se

Licht der Stiftung er en serie lamper, fremstillet af konservesdåser. Bag udviklingen står svenske Henrik Enbom fra Trash Design. www.trashdesign.fi

Metalemballage fra juice, øl og sodavand er en plage i naturen. Her er de farverige dåser forvandlet til en dekorativ lampe, designet af Po!Paris. Den kogleformede lampe, der bærer navnet Gjoast Lamp, er både miljøvenlig og social ansvarlig. Den bliver fremstillet af albanske sigøjnere som en del af et lokalt NGO projekt. www.po-paris.com

Leaf Lamp, designet af Peter Schumacher fra Australien, var sidste års vinderbidrag til designkonkurrencen Green Furniture Award, hvor designere dyster på kreativitet og grøn tankegang. Materialerne er træ og filt. Lyskilden er LED. www.greenfurniture.se

Udtjente jeans danner, sammen med andre kasserede tekstiler, basis for designeren Eva Forgacova’s små unikke Sushi-puffer. www.agenceartterre.com

Begrebet stol får helt ny mening med Campana brødrenes Banquete stol fra 2004. Den er skabt af en bunke kulørte tøjdyr, som tilsammen udgør et blødt leje. www.campanas.com.br

Green Furniture Award vinder i 2011 blev svenske Maria Westerberg, der er den kreative kraft bag T-shirt stolen. Konkurrencen, der har fokus på genbrug, er en del af Stockholm Furniture Fair. Stolen er fremstillet af genbrugte T-shirts. www.greenfurniture.se

Verdens største designpris

Design drejer sig ikke blot om form og æstetik, men i høj grad også om funktion – om ideer og ting, der kan forbedre livet for mennesker. Det er den type design, som hædres med den danske INDEX:Award – verdens største designpris, som netop er uddelt til fem designprojekter.

Text: Susanne Holte

1000 designforslag fra designere fra 78 lande blev reduceret til fem vinderprojekter da INDEX:Award blev uddelt ved en ceremoni i Københavns Opera. Præmiesummen på 500.000 Euro blev uddelt til produkter og ideer indenfor fem kategorier: Krop, Hjem, Arbejde, Leg og Fællesskaber og prismodtagerne kom fra vidt forskellige lande, men alle med det til fælles at de vil løse nogle af verdens store problemer – eksempelvis klimaforandringer, forurening, naturkatastrofer, ældrepleje, fattigdom, overforbrug, ensomhed og andre vigtige spørgsmål. I kategorien Krop vandt See Better to Learn Better, som er et gratis brilleprogram for skolebørn i Mexico, designet af den nu dobbelte INDEX:Award-vinder Yves Béhar fra Schweiz. Brillerne er gratis, specielt designet til børn og unge i alderen 6-18 år og tilbyder underprivilegerede børn en luksus, som normalt er forbeholdt store luksusbrands , og ikke mindst: muligheden for at lære. I samarbejde mellem designerne, brillefabrikanten og den mexicanske regering tilbydes gratis synsprøver i skolen, hvorefter eleverne selv vælger og sammensætter deres brillestel. Over 100.000 briller er allerede blevet fordelt over hele Mexico og det forventes at 400.000 par briller skal distribueres hvert år fremover.

Socialt boligbyggeri med et twist

I kategorien Home er vinderen ELEMENTAL Monterrey – en revolutionerende ny måde at bygge socialt boligbyggeri på i Mexico, hvor den fremherskende standard indenfor socialt boligbyggeri er at bruge ca. 2/3 af det samlede budget på at bygge husene og kun ca. 1/3 på at købe den jord, der bygges på, hvilket resulterer i dårlig beliggenhed, lang og dyr transport samt skabelsen af ghettoer. I byen Monterrey har den chilenske arkitekt Alejandro Aravena vendt den traditionelle tilgang på hovedet og investeret 80% af budgettet i byggegrunde beliggende i gode middelklassekvarterer og 20% på at bygge selve huset, og løsningen er lige så genial som den er simpel: Halvdelen af husene i projektet er nemlig ikke bygget, men blot sat under tag. Den halvdel, der er bygget, indeholder det væsentlige – alt det man ikke kan bygge selv – nemlig fundament, elektricitet, vvs-arbejde, køkken, trapper og vægge. Resten af huset er ikke bygget men under tag som en terrasse, der kan inddrages og bebygges, som familien ønsker det, når økonomien, tiden og ressourcerne er til det. Det betyder farvel til ensformige løsninger og goddag til mangfoldighed.

Design for Change

I kategorien Arbejde vandt Design for Change fra Indien. En designbaseret skolekonkurrence designet til at hjælpe børn med at udtrykke deres egne ideer til en bedre verden – og samtidig realisere dem. Design for Change er en verdensomspændende bevægelse af unge, der vil forbedre verden og flere end 300.000 skoler over 30 lande har været involveret i 2011. Baseret på enestående resultater fra Riverside School i Indien – og nu distribueret til hele verden – arbejder Design for Change med at gøre børn mere kompetente og mindre hjælpeløse.

Airbag til cyklister

I kategorien Leg vandt Hövding – en bærbar airbag til cyklister, opfundet og udviklet af de svenske designere Anna Haupt og Terese Alstin. Hvert år kommer 30.000 mennesker til skade eller dør i cykelrelaterede trafikulykker alene i Sverige, og mange af ulykkerne ville have langt mindre alvorlige udfald, hvis cyklisterne var iført cykelhjelme, men ifølge en svensk undersøgelse bærer mindre end 30% af alle cyklister cykelhjelm, hovedsageligt på grund af forfængelighed eller fordi hjelmen ikke varmer ørene. Folk vil altså ikke have deres frisure ødelagt. Hövding ændrer konceptet radikalt. Ikke ved at re-designe cykelhjelmen, men ved at designe noget radikalt anderledes. En usynlig airbag, der bæres som en krave og automatisk udløses af sensorer. Kraven folder sig ud og beskytter dermed cyklistens hoved, hvis man kommer ud for en ulykke. Hövding er ergonomisk og praktisk og opfylder alle sikkerhedskrav – og så er den diskret og matcher påklædningen, fordi den blot ligner et tørklæde, som oven i købet kan ændres efter smag.

Design Seoul

I kategorien Fællesskaber er vinderen Design Seoul – en designbaseret strategi for hvordan byen Seoul har ændret sig fra en hård til en blød by med udgangspunkt i borgernes behov. Seoul, der idag er kolossal stor og huser over ti millioner mennesker, voksede sig efter Korea-krigen hurtigt bred og høj. Vægten blev lagt på at skaffe husly, arbejde og grundlæggende livsvilkår, og der var ikke meget overskud til skønhed, borgerinddragelse eller livskvalitet, men det er nu ved at ændre sig. Via en designbaseret strategi har Seouls bystyre implementeret designtænkning i kernen af byens udvikling og har således skabt utallige fantastiske steder at mødes og leve for sine indbyggere – og man har løst mange sociale, miljømæssige og sundhedsmæssige udfordringer i processen.

INDEX: er en dansk-baseret, non-profit organisation, der blev etableret i 2002 og som opfandt begrebet ”Design to Improve Life”. Organisationen adskiller sig fra alle verdens andre designorganisationer ved kun at arbejde globalt for at fremme design med kapacitet til at forbedre livet for mennesker verden over. INDEX:Award, der uddeles hver andet år, er den største kontante designpris i verden til en samlet værdi af € 500.000.

Sæt præg på designerstolen

Slip fantasien løs og vælg imellem alverdens farver og materialer til at skræddersy din helt egen Frost-stol, sådan lyder tilbuddet fra den danske møbelproducent Stouby Furniture. Ideen matcher en ny tendens, hvor forbrugerne får store indflydelse på møblernes endelig udseende.

Text: Susanne Holte

Kombiner stolens farve med alternative materialevalg, fremhæv knapperne på sædehynden eller vælg specielle ben for at skabe et unikt udtryk på den nye Frost stole, der er skabt af designerduoen FurnID Stolen har klare referencer til 40’ernes og 50’ernes klassiske, skandinaviske møbeldesign, men har samtidig et futuriske udtryk, der giver stolen potentiale til at blive en nyklassiker. Formen, materialerne og de rå træben giver stolen et stilrent look, der gør den brugbar i mange forskellige rammer og sammen med både ældre designklassikere og mere moderne møbler. Der er frit valg på farvepaletten, ligesom der er plads til at lege med materialerne. Man kan for eksempel kombinere et sandfarvet lædersæde med en skal i beige tekstil eller give stolen et mere markant look med sortbejdsede træben eller kontrastfarvede knapper i sædehynden. Vælge en knaldrød version eller en snehvid for et enkelt udtryk. Den snehvide var egentlig Frosts originale farve, fordi inspirationen til stolen fra de linjer og formationer, der opstår når vinden leger med nyfalden sne. Frost-stolen kan fås i både tekstil, læder og mikrofiber samt kombinationer af disse. Designerne baf FurnID er møbeldesigner Bo Strange og industriel designer Morten Kjær Stovegaard, der siden etableringen i 2006 har vundet adskillige priser for deres nytænkende og grænsesøgende formgivning, hvor det centrale aspekt er at skabe imødekommende møbler. www.stouby.com