Category: Livsstil

Stol i særklasse

Carl Hansen & Søn genskaber 55 årig Hans J. Wegner stol i træ med organiske former. Stolen med betegnelsen CH33 hylder det enkle design og brug af naturlige materialer omsat i en helt aktuel fortolkning.

Text: Susanne Holte

Den danske møbelproducent Carl Hansen & Søn genskaber stolen – CH33 – der blev designet i 1957 af Hans J. Wegner. Stolen var i produktion indtil omkring 1967 og har siden da ført en tilværelse som et attraktivt auktionsobjekt. Den organiske stol har med sit buede kopstykke og sæde imødekommende kurver og harmoniske linjer, der yder maksimal siddekomfort, som er et af Wegners ypperste kendetegn. Med mere end 400 stoledesign bag sig, kaldes han med rette stolens mester. -Med CH33 viser Hans J. Wegner endnu en gang, at god formgivning står distancen over tid. Denne stol blev undfanget for 55 år siden og er stadig lige gangbar nu som dengang. Udover designet vil stolens konstruktion og håndværksmæssige kvaliteter sikre, at den også vil være interessant for generationer fremover, udtaler Knud Erik Hansen, ejer og 3. generation i Carl Hansen & Søn. Stolens klare referencer til 50’ernes og 60‘ernes enkle linjer og brug af træ spiller fornemt ind i nutidens indretningstendenser, hvor man søger tilbage til det enkle og det nære. Træ tilfører i den sammenhæng indretningen varme og sanselighed gennem sin struktur og originalitet. Carl Hansen & Søn har valgt at genfortolke stolen og iføre den farver fra den originale Wegner-farvepalet – hvid, grå, lyseblå, orange og sort – så det originale udtryk tilføres noget nyt, samtidig med at det oprindelige design med rene udgaver i træ bibeholdes. CH33 findes i blandt andet bøg og eg samt i kombinationer heraf i enten sæbe- eller oliebehandlet samt en lakeret overflade til vejl. udsalgspriser fra 3.489 kr. Stolen fås både med og uden polstring. Polstringen fås i stof og læder. Stolens sædehøjde er 44 cm, højden er 74 cm og bredden er 55 cm.

Carl Hansen & Søn har genoptaget produktionen af Wegners CH33 stol og har iført den farver fra den originale palet.

Ekspressiv pelsmode

Eliana Dimitrakopoulou

Som sponsor af Copenhagen Fashion Week åbnede Kopenhagen Fur den københavnske modeuge. Virksomheden viste for alvor sin spændvidde som verdens største pelsauktionshus, da syv internationale designtalenter indtog catwalken med spektakulær pelsmode fra flere kontinenter. Bag showet ”International Talents” stod unge talenter fra nogle af de mest anerkendte designskoler i verden og understregede dermed, at pels som materiale er på alles læber – fra England til Ukraine.

Louise Simmonds

Med positionen som verdens største auktionshus har Kopenhagen Fur vist sig som en vigtig global aktør, men det er ikke kun som leverandør af kvalitetsskind, at virksomheden sætter sit aftryk på verdenskortet. Også når det kommer til design, er Kopenhagen Fur med helt i front. Virksomheden ser det som en af sine fornemmeste opgaver hele tiden at udfordre grænserne for brugen af pels, og Kopenhagen Studio – Kopenhagen Furs center for kreativitet, innovation og pelshåndværk – har gennem årene virket som mentor og sparringspartner for designere og designskoler verden over. Denne vinter tog Kopenhagen Fur væksthustanken til nye højder, da de under modeugen overlod podiet til syv upcoming designere med masser af talent og lyst til at udfordre pelsen som materiale.

Morten Underbjerg

Ambitionen bag showet ”International Talents” har været at inspirere og inspireres, og et kig på de syv designeres bidrag vidner om, at pels fortsat er uforudsigeligt i sin skønhed og anvendelse. Således hyldede danske Morten Underbjerg livets forgængelighed i en farvestrålende kollektion tilegnet YSL’s ikoniske modemuse Loulou de la Falaise, mens græske Eliana Dimitrakopoulou beskrev menneskets og pelsens oprindelse i en serie jakker med volumen, form og farver hentet fra forskellige abe-arter. Endelig illustrerede kinesiske Ruiyue Liu mødet mellem Øst og Vest ved at mikse maskuline og feminine referencer i en flamboyant kollektion med rødder i 1960’ernes britiske ”Peacock Revolution”.

Jennifer Murray

Oleana Tsymbal

”I krisetider har moden en tendens til at satse på det sikre og konventionelle. Lige omvendt er det med de unge talenter, der sprudler af optimisme og tro på fremtiden – og det kommer tydeligt til udtryk i deres kollektioner. Samtidig er næste generation af designere frigjort fra tidligere tiders opfattelse af pels. For dem er det et materiale på linje med alle andre. Forfinet, men alligevel råt, ekstravagant, men alligevel tilgængeligt – og dermed bliver pelsen et naturligt must i deres kreationer, som vi så det på catwalken i dag”.Jesper Mathiesen, leder af Kopenhagen Studio

Ruiyue Liu

Alexandra Gold

ECCO Walk in Style Award

-Jeg tror at ECCO Walk In Style Award og de projekter, som disse bemærkelsesværdige kvinder har udvalgt kan være med til at øge opmærksomheden på kvinders forhold rundt i verden, udtaler ECCOs administrerende direktør Dieter Kasprzak, der her ses sammen med dette års vinder, den hollandske journalist Hadassah de Boer og kronprinsesse Mary, der igen i år overrakte prisen.

Text: Susanne Holte

Kronprinsesse Mary kastede royalt stjernestøv på ECCOs årlige Walk In Style Award, hvor skokoncernen under bevågenhed af mere end 300 danske og internationale mediefolk og kendisser, viste sko, støvler og social ansvarlighed pakket ind i show og glamour. Den 250.000 kroner store pris gik denne gang til den hollandske journalist Hadassah de Boer.

På slanke ben, iklædt en snehvid silkedragt og høje stiletter indtog kronprinsesse Mary i forrige uge Københavns smukke rådhushal for at kaste glans over ECCO Walk In Style Award. Det var femte gang ECCO åbnede den danske modeuge med en gigantisk fest og en hyldest til kvinder, der formår at inspirere andre kvinder med deres mod og kærlighed til livet. Med hyldesten følger 250.000 kroner, som vinderen får lov til at give videre til et humanitært formål efter eget valg. Den fine pris, der blev overrakt i forbindelse med et stort anlagt show, hvor mere end 300 internationale mediefolk og kendisser deltog, gik i år til den hollandske journalist Hadassah de Boer, der havde øremærket pengene til Stichting Vluchteling, en hollandsk fond der tilbyder humanitær hjælp og social bistand til flygtninge i Afrika, Latinamerika og Østeuropa.

Hadassah de Boer blev dette års vinder af ECCO Walk In Style Award. Hun får dermed mulighed for at donere 250.000 kroner til er velgørende formål, der målretter sig kvinder og børn.

Hadassah de Boer har de seneste år arbejdet som ambassadør for Stichting Vluchteling i tæt samarbejde med et globalt netværk ved navn International Rescue Committee. Ud over at give nødhjælp til ofre for krig og vold, hjælper Stichting Vluchteling flygtninge med at vende hjem og skabe sig en bæredygtig og uafhængig fremtid gennem støtte til uddannelse, sundhedsvæsen og økonomisk støtte, som f.eks. mikrolån. Projektet fokuserer hovedsageligt på kvinder og små børn, da disse grupper ikke bare er de mest sårbare, men samtidig udgør det største antal flygtninge på verdensplan.

Hjertet på rette sted

Det var en enig komité, bestående af seks chefredaktører fra Elle – en fra hver af de nominerede kandidaternes hjemlande, ECCOs chefdesigner Ejnar Truelsen, samt ECCOs Facebook-fans, der pegede på Hadassah de Boer på grund af hendes brændende ønske om at gøre en forskel og ikke mindst hendes mod til at færdes på farlige steder over hele verden for at støtte kvinder og børn, der har det svært. Når Hadassah de Boer ikke helliger sig nødhjælpen arbejder hun med stor succes som journalist med særlig fokus på kulturelle emner, stærkt inspireret af sin mor, der har en fortid som politiker, og sine kulturstudier ved Amsterdams universitet. Det var da også en særdelet handlekraftig og velformuleret Hadassah de Boer, der indtog catwalken for at få overrakt ECCO Walk In Style Award 2012 af en anden stærk kvinde i skikkelse af den danske kronprinsesse, der selv har focus på kvinder og born i sine protektorater og via Mary Fonden. På podiet var de øvrige nominerede kandidater: den polske kunstner og grundlægger af en velgørenhedsfond Magda Prokopowicz, den svenske designer Bea Zenfeld, den russiske kunstskøjteløber Maria Viktorovna Butyrskaya, og den norske sangerinde Samsaya. Sangerinden Julie Berthelsen, der var nomineret fra Danmark, deltog ikke i showet da hun et par dage forinden var nedkommet med en dreng.

Det var stylisterne Grenaa og Buchard, der havde skabt det dristige univers ved ECCOs modeshow.

I love it!

ECCOs arrangement, der for femte gang skyder Copenhagen Fashion Week igang, handler ikke alene og donationer og hyldesttaler til stærke kvinder, der bliver i høj grad også fokuseret på mode, sko og fest i gaden. Festen var lagt i hænderne på skønhedsguruen Ole Henriksen. I rollen som konferencier fyrrede han godt op under gæsterne inden det store modeshow, hvor ECCOs efterårs- og vinterkollektion 2012 blev vist. Publikum på Københavns Rådhus blev således ikke blot præsenteret for en særdeles vital og livsglad tovholder, der slet ikke kunne holde begejstringen tilbage, men også for tre nye skotrends, hvor et antal specialfremstillede showpieces illustrerede temaerne “Aesthetic Being”, “Active Vibrations” og “Nordic Breathing”. Trends med afsæt i det skandinavise univers. Tre talentfulde og visionære danske designere – modedesigner David Andersen, kostumedesigner Lars Emil og læderdesigner Hanne Harnov Riisbro, med hver sin personlige holdning til det tildelte tema, bidrog til showets styling.

Der blev vist specialfremstillede showpieces på catwalken, da ECCO løftede sløret for de tre aktuelle efterårs- og vintertrends 2012.

Avantgarden

Alice i Eventyrland i farverig fusion med Narnia. Frodig urtehave med udsigt til romantisk rosengård. Organisk fantasy-world i kontrast til skovens rustikke realitet. Saftige tropiske tableauer i dialog med en skandinavisk farvepalet fyldt med grønt. Alt sammen ingredienser i en ny trend, som man kunne betegne som manipuleret natur.

Text: Susanne Holte

Kunstscenen flyder endnu engang over af saftige farver og frivole former hentet i naturen. Tankerne ledes hen på de bugnende frugtfade og buketter, der gennem århundreder har inspireret malere over hele Europa, men også på de opstyltede naturtableauer, der både rummer det trygge og det uforudsigelige element. Gallerierne inviterer indenfor for at vise kunstnernes respektløse omgang med naturen, med farverne og materialerne. Samtidig gør designerne dem kunsten efter og tager os med på en lystvandring ind i en iscenesat og manipuleret natur med botaniske mutationer og designs, der både forlyster og foruroliger. De præsenterer os for syrede farver, kunststoffer og forvredne former, men også for naturmaterialer, hvor designerne næsten har arbejdet med ført hånd i bestræbelserne på at fortolke træer, grene og blomster. Her er poesi, politisk korrekt øko-ånd, teknologi og håndværk i en skøn blanding. Minimalismen har trange kår i dette univers, men stilen, der på mange måder er ganske uskøn, udmærker sig ved en pæn portion humor, uhøjtidelighed og livsglæde.

Den spanske designer Andere Monjo er fascineret af naturens egne materialer. Her har han koblet nogle egetræsplanker med grenene fra et blommetræ. Ideen med Plum Tree Stool er at minde os om den tætte forbindelse mellem de forarbejdede og de uforarbejdede materialer. www.anderemonjo.com

Genialt i al sin enkelhed: Bosbank eller Tree Trunk Bench fra hollandske Maandag Meubels åbner mulighed for at få sit eget lille stykke skov med hjem. Bænken består af en træstamme der leveres med fire galvaniserede beslag, fire træben og to orange bånd. www.maandagmeubels.nl

Klassisk og futuristisk, organisk og minimalistisk. Frost-stolen, der er designet af FurnID giver associationer til en blomst – ikke mindst når farven er grøn. Faktisk har designerduoen bag ladet sig inspirere af de linjer og formationer, der opstår når vinden leger med nyfalden sne. www.stouby.com

Den franske designer Anne Midavaine tager os med ind i regnskoven med sin smukke rumdeler Mangrove, fremstillet i lak af Jean-Noël Turquet. www.ateliermidavaine.com

Det ligner skelettet fra et længst uddødt dyr, men No. 3 Bench er en bænk fremstillet af polypropylene, træ og lakeret metal. Designeren bag er hollandske Floris Wubben, der formmæssigt har taget udgangspunkt i træroden. www.floriswubben.nl

I sangene kan man høre om bed of roses, men man kan også nøjes med en stol når den er få fantastisk som Muchas Rosas Chair fra Ricrea. Den er fremstillet af filt af de tre talentfulde designere Angela Mensi, Ingrid Taro og Cristina Merio. www.crearicrea.com

Den unge engelske designer Tom Price, der designer og fremstiller møbler af nedsmeltede plastrør fra industrien, er også manden bag PP Tree Installation, der for nylig blev udstillet på Industry Gallery i Washington DC. Installationen, der er fremstillet af nylonkabler og polypropylenerør er en hyldest til byens ikoniske kirsebærtræer. www.tom-price.com

Arne Jacobsens ikoniske Svane er blevet klædt i blomster i forbindelse med Pink Swan Project, hvor nitten internationale arkitekter, møbel og -modedesignere har leget med udtrykket til fordel for The Breast Cancer Research Foundation. Her er det Milly De Cabrols unika-stol, der ligesom de øvrige er blevet solgt på auktion. www.fritzhansen.com

Fornemmelse for form

Han har skabt en af verdens mest ikoniske og populære bygninger – Sidney Operaen, en bygning, der på storslået vis er med til at definere en hel nation, men han har også præsteret så meget andet i sin lange karriere. Jørn Utzons virke beskrives nu i en aktuel bog – Jørn Utzon – Arkitekturens tilblivelse og virke.

Text: Susanne Holte

Foto: Freyssinet

Der er skrevet og sagt rigtig meget om Jørn Utzon – en af Danmarks berømte sønner, der for længst har slået sit navn fast ude i den store verden med sin originale og humane arkitektur. Han har været inspirationskilde for flere generationer af arkitekter, han har dannet skole og skabt debat, og nu er han igen aktuel i en ny bog, skrevet af Michael Asgaard Andersen, som går bag om de traditionelle fremstillingsformer af arkitekten og i stedet fokuserer tematisk på de mange projekter Utzon har signeret. Bogen, der bærer titlen ”Jørn Utzon. Arkitekturens tilblivelse og virke, er opdelt i seks hovedtemaer: sted, arbejdsmåde, byggekultur, konstruktion, materialitet og levevis. Det vil sige at forfatteren angriber materialet på tværs af projekter og kronologi. Der er altså ikke tale om en livsskildring eller en kronologisk gennemgang af Utzons samlede værker, snarere en indsigt i den måde arkitekturen er opstået på og ikke mindst den arkitekturopfattelse, der ligger bag. Bogen peger samtidig på centrale arkitektoniske problemstillinger i dag. Illustrationerne i bogen dokumenterer skabelsen af byggede og urealiserede projekter samt bygningerne efter ibrugtagning. Derfor er det traditionelle arkitekturfotografi, som ofte tages lige efter, bygningen står færdig, kun i mindre grad inkluderet. Der er i stedet lagt vægt på at illustrere arkitekturens processer fra de første skitser til bygningernes patinering. Bogen indeholder derfor mange skitser, tegninger og modeller fra Utzons tegnestue samt fotografier af byggepladser og bygninger, såvel som fra rejser. På den måde er der ikke tale om en coffee-table-book, der byder sig til i kraft af sine glittede billeder, men snarere om et værk der møder den arkitekturinteresserede i øjenhøjde. Selvom bogen hævder at henvende sig til den alment interesserede læser, så er der nok mere at hente for arkitekter, fagfolk og andre med særlig interesse for arkitektur. Det skyldes ikke at Michael Asgaard Andersen på nogen måde henvender sig til sine læsere i et akademisk og elitært sprog, men snarere at vi normalt bombarderes med letkøbte løsninger. Utzon har i øvrigt selv skrevet en række af teksterne om egne projekter og sit syn på arkitektur og det giver en god fornemmelse af den refleksive måde han arbejdede på. Taksterne fremstår som væsentlige udsagn om samtidens arkitekturopfattelse og bidrager til at belyse bogens temaer. Michael Asgaard Andersen (f.1973) er selv arkitekt MAA, Ph.d og assisterende kurator på Louisiana Museum for Moderne Kunst, og hans faglige baggrund er med til at give bogen tyngde.

Jørn Utzon – Arkitekturens tilblivelse og virke

Michael Asgaard Andersen

Nyt Nordisk Forlag Arnold Busk

Vejledende pris 349,95

312 sider, illustreret i farver. Indbundet.

Udkom 16. Nov. 2011

”At være i kontakt med tiden, med omgivelserne, at se inspirationen i selve opgaven, er en nødvendighed for at kunne oversætte opgavens krav til et arkitektonisk sprog, der danner en enhed af alle de forskellige faktorer. Samtidig må arkitekten have en fabulerende evne, som man sommetider kalder fantasi, sommetider drømmeri.”

Jørn Utzon

Cuts and Interventions


Modsætninger mødes, når to af Danmarks prisbelønnede keramikere Bodil Manz og Bente Skjøttgaard sætter hinanden stævne på udstillingen ”Cuts and Interventions”. De kommer fra hver deres generation og tradition, men undersøger på udstillingen mulige fællesnævnere. Resultatet kan opleves på Københavns nye keramiske galleri Copenhagen Ceramics i dagene 2. – 25. februar 2012.

På deres første fælles udstilling nogensinde har to af Danmarks meget markante kunstneriske profiler valgt at undersøge mulige fællesnævnere i deres ellers så forskellige arbejde. Udstillingens titel ”Cuts and Interventions” hentyder til den helt specielle måde, hvorpå de to keramikere styrer både materialer og arbejdsproces. Bodil Manz, kendt verden over for sine papirstynde porcelænscylindre, undersøger sin egen keramiske historie. Hun opbryder støbeformene til tidligere værker, genanvender og genfortolker disse tidligere former og arbejdsredskaber i helt nye værker, der er samplet og sat sammen med helt nye formdele, som en slags spor gennem tiden fra hendes værksted. I andre værker lader hun nye grafiske ornamenter opstå på sine porcelænscylindre inspireret af det virvar af kantede former, som dannes af fraklip, der falder på gulvet og hober sig op under arbejdet med at overføre transfers, farve og lak til den glaserede skærv. ’Genbrug af mit arbejde’ kunne de måske hedde, overvejer hun. I processen med disse nye ting sætter Bodil Manz på en poetisk måde både et punktum for bestemte dele af sit tidligere virke, men åbner samtidig døre til et nyt univers, som vokser organisk ud af en lang karrieres undersøgelser i materialet. Bodil Manz’ værker er kendetegnet af stærke grafiske og oftest geometrisk baserede mønstre, der bevidner hendes mesterlige behandling af et forfinet materiale og en æstetisk suveræn, nutidig tolkning af en modernistisk arv.

Må man køre på væggen?

Bente Skjøttgaard afsøger andre muligheder for det nutidige ornament. Må man køre på væggen? spørger hun og svarer ved at intervenere i det bløde, sanselige materiale ved langsomt at køre sin Fiat Multipla med Pirelli P7 dækmønstre hen over leret, efterladende sig et enkelt, direkte aftryk i den aflange bane af opklasket stentøjsler. En dekorativ frise med et let genkendeligt ornament fra vores tid. Gennem den efterfølgende glasering og brænding op til 1280 grader forvandler friserne sig og kan opnå forskellig karakter: Serien af Frise P7 er ikke ekspressiv og voldsom – indbyder snarere til stille eftertanke. I dette værk følger Skjøttgaard op på sit eget værk fra 2011, opsat ved Hærvejen, hvor hun har ladet stude sætte deres klovaftryk i et 40 kvadratmeter stort, liggende lerrelief som en hyldest til den gamle studehandel på Hærvejen. Og bag dette ligger naturligvis også en hilsen til Asger Jorns store keramikrelief fra 1959 på Amtsgymnasiet i Aarhus, hvor Jorn, som bekendt, bl.a. tog en tur på sin scooter hen over det våde ler under udførelsen af værket. Bente Skjøttgaard har slået sit navn fast som en frygtløs aktør i forhold til det keramiske materiale, ekspressiv og generøs. Hun opfinder og genopdager igen og igen de specielle kvaliteter i leret. På nærmest magisk vis demonstrerer hun først lerets særlige formbarhed, og sidenhen i processen udnytter hun med sin særlige legende tilgang og stor humor og fantasi alt, hvad der kan ske i transfomationsprocessen gennem glasering og den afsluttende brænding af leret. Begge kunstnere har utallige udstillinger i ind- og udland bag sig og er repræsenteret i en lang række af verdens bedste museumssamlinger, ligesåsom de har modtaget mange både danske og udenlandske hædersbevisninger og priser for deres arbejde. I flæng kan nævnes, at Bodil Manz i 2007 modtog Grand Prize ved den Internationale World Ceramic Biennale i Seoul. Bente Skjøttgaaard fik som en af de første overrakt Annie og Otto Johs. Detlefs Keramikpris i 2004.

Noget blåt, noget lånt…..

Genbrug, fair trade, strik, håndarbejde og flere farver – sådan ser foråret ud, hvis man skal tro udstillerne på den netop overståede brugskunst-, design- og interiørmesse – Formland.

Text: Susanne Holte

Rundt på hele udstillingsarealet i Messecenter Herning, hvor forårets Formland messe netop har trukket godt 10.500 besøgende, kunne man se strik og hæklerier i stærke glade farver. De mange lapper var viklet om alt fra gelændere over affaldsspande til lamper og en enkelt bil. Fænomenet kaldes Yarn Bombing- garnbombardement, og er egentlig en slags street art eller tekstil graffiti, der skal skabe glæde og sætte kulør på den grå hverdag. Og det var netop hvad der var brug for blandt de 352 udstillere, der midt i en krisetid kom med deres bud på den kommende sæsons brugskunst og intriørdesign. Selvom tingene ser sort ud er farverne så småt på vej tilbage i vores boliger, både i form at stærke signalfarver som rød, blå, grøn, gul, turkis og lilla – gerne i højglans versioner, og som støvede pasteller som dem vi husker fra 50’erne og 60’erne. Farvepaletterne sætter lidt frisk kontrast til den nordiske farveskala med masser af grå og brune nuancer. På farvefronten er en anden vigtig tendens de slidte farver – stærke farver, der er patinerede og blegede af tidens tand. Det slidte look er i det hele taget et væsentligt element i indretningen, hvor tingene gerne må bære en historie med sig eller vidne om mange års brug. I sparretider er det vigtigt at signalere genbrug, tilbageholdenhed og samfundssind – et look, som man ikke blot kan genskabe ved et besøg i genbrugsbutikken, på loppemarkedet eller en tur op på loftet, hvor kasserne med alt det vi har glemt vi har gemt – det kan også købes frisk fra fad. Brugskunst med et slidt look, produkter fremstillet i 3. verdenslande efter fair trade principper, hvor danske designere samarbejder med for eksempel kvinder i Afrika og Sydamerika var i søgelyset i Herning. Resultaterne minder om noget man kan finde i de brasilianske favelaer og de mange småmøbler og kurvevarer er med til at understrege en etno-chick stil, der demonstrerer globalt udsyn og socialt engagement. Den aktuelle stil rummer dog også en mere introvert side, hvor hyggen og det tilbageskuende er i fokus: man genkender 50’erne og 60’ernes mønster- og farveunivers med masser af blomster og tern a al voksdug, småmøbler i en kombination af træ og kulørt laminat, masser af keramik og drejet træ – og helt i tråd med netop den tid: et gensyn med potteplanterne, nu i hængende urtepotter, gerne med bunden i vejret. Der skal i det hele taget gøres plads til de grønne oaser.

Strik – både den hjemmegjorte og den købte – er i høj kurs. På Formland havde man i den anledning sat fokus på begrebet Yarn Bombing, der er en slags tekstil graffiti, hvor man klæder hverdagsgenstande som skraldespande, døre, gelændere, cykler og biler i strikkede lapper.

Naturmaterialer som træ, rattan, kork, hamp er oppe i tiden. Her er nogle af de populære materialer anvendt i den seneste kollektion fra Bloomingville. www.bloomingville.com

Hyggekroge med tableauer af forskellig art er en af tidens helt hotte tendenser. Det samme gælder bogstaver, som for eksempel disse fra Ib Laursen. www.iblaursen.dk

Hvert møbel fra Quote by Birkholm er unikt da de er fremstillet af genbrugstræ fra blandt andet indiske stationsbygninger. Med sine markante farver sætter møblerne pift på den lyse nordiske stil. www.quote-by-birkholm.dk

Lysestager i drejet træ, nyfortolkninger af keramikken og former hentet tilbage i 50’erne og 60’erne. Sum+design skaber hverdagsting, der fungerer i praksis. www.sumdesign.dk

Fine glas i nye forårsfarver som pastelblå, lys gul, forårsgrøn, syren og turkis fra E.O. Engros. www.eo-engros.dk

Glæde i det offentlige rum med få men meget effektfulde accessories fra Bike Cap. Dekorative saddelcovers, cykelkurve og bagagepuder giver cyklen nyt liv. Fås i et utal af farver og mønstre. www.bikecap.com

Masser af farver i den kommende sæson. www.bloomingville.dk

Søren Foverskov, der har en fortid i tekstilbranchen, er manden bag VIA CPH, som på Formland præsenterede en fin kollektion af dansk producerede borde i blandt andet pastelfarver. www.viacph.dk

Hold øje med:

  • Strik i glade farver
  • Fair trade
  • Etnisk design
  • Materialer i natur
  • Nordisk atmosfære med dyretrofæer, dyreskind, gråtoner og naturmaterialer
  • Produkter i drejet træ
  • Materialemiks, rustikt og forfinet i skøn forening, glitrende metal sammen med filt, kork og keramik
  • 50’er og 60’er retro
  • Hygge
  • Slidt look
  • Grønt miljø og potteplanter
  • Klare farver som rød, grøn, blå, lilla, gul og turkis – gerne højglans
  • Mønstre a la voksdug
  • Støvede pastelfarver
  • Organiske former
  • Nyfortolkninger af traditionel keramik
  • Hjemmelavet og genbrug

Forårets Formland-pris

Designeren Rikke Hagen og Egtved-virksomheden designerSHIP har modtaget Formland Design Award for Taste – en serie kopper skabt i et organisk formsprog. Kopperne er designet med fingerspitzgefühl. Den særlige form gør, at de ligger rigtig godt i hånden, og her skal især den lille kop fremhæves. At kopperne kan stables elegant, er et markant og vigtigt element ved serien. Rikke Hagen, der tidligere har designet cognac-glas og lamper, er kendt for sine bløde og ofte humoristiske former.


Udover TASTE kopperne var de raffinerede træhuse Arch:you fra applicata ApS, Beater piskeris fra Normann Copenhagen og lysestagen qb light fra CasiCasi nomineret til Formland Design Award – Spring 2012.

Formland Design Award: Prisen uddeles hvert halvår til sæsonens mest markante nyhed inden for design, brugskunst og interiør. Vinderen findes blandt indsendte produkter fra Formlands udstillere. Med prisen følger en prisstatuette samt et markedsføringsbidrag på DKK 100.000. Formland Design Award er uddelt siden 1987. Bag udvælgelsen står en uafhængige priskomité sammensat af markante personer fra design- og interiørbranchen i Skandinavien. Komitéen lægger vægt på innovation, design, funktionalitet og pris.

Bordet fanger

I en tid, hvor købelysten er pænt begrænset er det lykkedes to unge iværksættere fra Esbjerg at feje alle forbehold og dommedagsprofetier af bordet. Med etableringen af en ny design- og produktionsvirksomhed og en hastigt voksende kollektion af innovative borde har makkerparret Jacob Munch og Henrik Bruun med bruunmunch overbevist alle de rigtige aktører om, at der stadig er brug for ungdommeligt initiativ og flotte og funktionelle designmøbler.

Text: Susanne Holte

Ildsjæle og iværksættere er en efterspurgt og sjælden race i disse år – ikke mindst når man bevæger sig ind på den slagmark, der hedder design, interiør og indretning, hvor selv veletablerede og hæderkronede aktører kæmper om forbrugernes opmærksomhed. At racen stadig findes, er makkerparret Jacob Munch og Henrik Bruun et sprællevende bevis på. Midt i en krisetid dokumenterer de at ihærdighed, gode ideer, fokus og realistiske mål kan bane vejen for succes. Når man så samtidig er begavet med lidt held, får spalteplads og forsider på landets største interiørmagasiner og plads på gulvet hos de førende interiørbutikker, tegner fremtiden lige så lys som de pastelfarver, der føjer visuel signalværdi til den unge virksomheds seneste bordkollektion Combo. Fra forholdsvis ydmyge lokaler i udkanten af Esbjergs industrikvarter styrer makkerparret Bruun og Munch slagets gang. Her samles, skrues og pakkes, tjekkes materialer, svejsninger og finish. Der må nemlig ikke være noget at komme efter. Kvaliteten skal være helt i top når bordene pakkes ud ude hos forhandlerne, og som håndværker med en tømrerbaggrund ved Jacob Munch hvad der skal til. Interessen for træ og godt håndværk har Jacob arvet fra sin bedstefar, der var snedker. Duften af høvlspåner og den bløde, varme fornemmelse der møder hånden når den glider over en god tapning eller en poleret flade er sansninger fra barndommen, som i dag kommer ham til gode i samarbejdet med vennen og kompagnonen Henrik Bruun, der til gengæld byder ind med erfaringer fra modebranchen, og som af vennen betegnes som lidt af en tusindkunstner med et naturgivent tekniks talent. De to supplerer hinanden og har stor respekt for de forskellige kompetencer de hver især byder ind med, og efter godt to års hårdt benarbejde er de godt på vej til at få sig positioneret på markedet.

Dansk design

Der er fokus på borde – stueborde og spiseborde i et enkelt og klart design med vægt på funktion og ærlige materialer i form af massivt træ, Corian, linoleum og stål. Og der samarbejdes udelukkende med de bedste danske producenter. Ambitionen er at anvende den nyeste produktionsteknologi med forankring i de danske snedkerhåndværkstraditioner.

-Vi lægger vægt på at være 100% Danish Design, understreger Jacob Munch, der selv kalder bruunmunchs koncept for no-nonsense design. Sortimentet rummer muligheder for individuelle indretningsløsninger til såvel privat- som erhvervskunder. Omdrejningspunktet er den såkaldte 10’er serie, hvor samtlige bordplader er produceret i sæbebehandlet, olieret eller hvidolieret eg, olieret valnød, sortbejdset ask, linoleum eller Corian. Der er tale om en standardkollektion med faste mål, men - som et moderne designbrand - er bruunmunch også leveringsdygtig i såkaldte custommade løsninger. Et online tegneprogram på hjemmesiden www.bruunmunch.com giver adgang til massive træsorter og et bredt farvespektrum, som man selv kan sammensætte. Går man med en designer i maven og har lyst til at skræddersy sit eget bord, har man således mulighed for selv at lege med mål, farver og overflader.

Pasteller til de farveglade

For de farveglade har bruunmunch netop lanceret deres Combo-sofabordsserie i douce pastelfarver, som giver de kantede former et smukt feminint modspil. Den nye serie, der er forsynet med bordplader i compact laminat – et materiale skabt af sammenpresset papir og harpiks – har kulørt stel i pulverlakeret aluminium, og Jacob Munch og Henrik Bruun følger dermed op på en superaktuel trend, hvor de seneste års brune og naturinspirerede farvepalet får et friskt kulørt modspil. Composit bordpladerne er også helt i tråd med en anden aktuel tendens: bæredygtighed, der er et grundprincip i bruunmunchs design. De to unge iværksættere vil gerne gøre op med brug og smid væk mentaliteten, både ved at skabe produkter, der holder designmæssigt og har klassikerpotentiale i sig, men også ved at anvende miljøvenlige materialer. Netop nu barsler de med nye materialer, som er hundrede procent bæredygtige og som ikke belaster naturen. På designsiden er der også nye koncepter på vej. Selvom der konstant arbejdes med udvikling af nye ideer, er makkerparret meget bevidste om at ting tager tid og de har den ro, der skal til for at få hvert enkelt produkt fulgt helt til dørs. Det handler ikke blot om innovation og formgivning, men også om at koordinere den matchende markedsføring og finde de rigtige handelspartnere. Indtil videre er det lykkedes at komme ind hos nogle af de eftertragtede og trendsættende interiørbutikker. Målet for det kommende halvår er 30 butikker i Danmark, 10 i Norge og 10 i Sverige. På lidt længere sigt er Tyskland et attraktivt marked. Men der skal kapital til og de to ildsjæle har is i maven og tid til at vente på de helt rigtige investorer.

Hvis der er én tydelig trend, der præger designscenen denne vinter, så er det, at farverne er stærkt på vej tilbage i boligbilledet! Farver spiller ofte en afgørende rolle i indretningen, og kan med enkle virkemidler ændre vores opfattelse af et rum fra koldt til varmt, upersonligt til hyggeligt. At indrette med farver er dog samtidig antydningens kunst, og når pastellerne i disse år vinder stadig større indpas, skyldes det deres evne til at blende ind i den skandinaviske boligstil uden at stjæle opmærksomheden fra det øvrige møblement. Præcis dette er tanken bag bruunmunchs nyeste sofabordskollektion. De kvadratiske og rektangulære småborde sætter et diskret, men stærkt personligt præg på stuen, og de douce pastelfarver formår desuden at bløde formsproget op og gøre det firkantede design feminint og let.

Kopenhagen Fur on the catwalk

Kopenhagen Fur præsenterer verdens mest innovative pelsmodeshow under Copenhagen Fashion Week. Showet finder sted onsdag den 1. februar 2012 kl 14.00. På catwalken vises der spektakulær pelsmode designet af internationale talenter fra Europa, Kina og Ukraine. Showet viser både herre- og dametøj og accessories i form af blandt andet innovative hovedbeklædninger i pels.

Kopenhagen Fur er i stigende grad involveret i udviklingen af møbeldesign. Designerne vil derfor også blive inviteret til en mindre udstilling, hvor der vises design fra det schweiziske designuniversitet ECAL. www.kopenhagenfur.com