Category: Design og formgivning

Stol i særklasse

februar 18th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Livsstil, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: , , , , , , , , , ,

Carl Hansen & Søn genskaber 55 årig Hans J. Wegner stol i træ med organiske former. Stolen med betegnelsen CH33 hylder det enkle design og brug af naturlige materialer omsat i en helt aktuel fortolkning.

Text: Susanne Holte

Den danske møbelproducent Carl Hansen & Søn genskaber stolen – CH33 – der blev designet i 1957 af Hans J. Wegner. Stolen var i produktion indtil omkring 1967 og har siden da ført en tilværelse som et attraktivt auktionsobjekt. Den organiske stol har med sit buede kopstykke og sæde imødekommende kurver og harmoniske linjer, der yder maksimal siddekomfort, som er et af Wegners ypperste kendetegn. Med mere end 400 stoledesign bag sig, kaldes han med rette stolens mester. -Med CH33 viser Hans J. Wegner endnu en gang, at god formgivning står distancen over tid. Denne stol blev undfanget for 55 år siden og er stadig lige gangbar nu som dengang. Udover designet vil stolens konstruktion og håndværksmæssige kvaliteter sikre, at den også vil være interessant for generationer fremover, udtaler Knud Erik Hansen, ejer og 3. generation i Carl Hansen & Søn. Stolens klare referencer til 50’ernes og 60‘ernes enkle linjer og brug af træ spiller fornemt ind i nutidens indretningstendenser, hvor man søger tilbage til det enkle og det nære. Træ tilfører i den sammenhæng indretningen varme og sanselighed gennem sin struktur og originalitet. Carl Hansen & Søn har valgt at genfortolke stolen og iføre den farver fra den originale Wegner-farvepalet – hvid, grå, lyseblå, orange og sort – så det originale udtryk tilføres noget nyt, samtidig med at det oprindelige design med rene udgaver i træ bibeholdes. CH33 findes i blandt andet bøg og eg samt i kombinationer heraf i enten sæbe- eller oliebehandlet samt en lakeret overflade til vejl. udsalgspriser fra 3.489 kr. Stolen fås både med og uden polstring. Polstringen fås i stof og læder. Stolens sædehøjde er 44 cm, højden er 74 cm og bredden er 55 cm.

Carl Hansen & Søn har genoptaget produktionen af Wegners CH33 stol og har iført den farver fra den originale palet.

På myrens fodsti

februar 14th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: , , , , , ,

En klassiker fylder 60. Arne Jacobsens første store kommercielle success var den lille frække tre-benede stol med modelnummeret 3100 – bedre kendt som Myren.

Text: Susanne Holte

Op gennem 1950’erne tegnede Arne Jacobsen en række stole, som siden er blevet verdensberømte designikoner, kendetegnet ved deres skulpturelle former og tidløse fremtoning. Den første af disse var Myren i 1952, efterfulgt af Syveren i 1955 samt Ægget og Svanen i 1958, der var designet specielt til SAS Royal Hotel, som også var tegnet af Arne Jacobsen. Arne Jacobsen designede oprindeligt Myren til kantinen i Novo Nordisk. I dag er Myren et af kollektionens fornemste ikoner. Men Myren var til at begynde med tæt på at ende som endnu en prototype, fordi Fritz Hansen, der stadig producerer den lille frække stol med de ikoniske former, ikke var overbevist om stolens potentiale. Stolen overlevede den indledende skepsis, da Arne Jacobsen garanterede at købe alle de stole, der blev produceret, hvis der ikke var andre købere. Det blev som bekendt ikke nødvendigt. Stolen faldt i smag og den sælges stadig i stort antal. Myren fås i ni forskellige typer finér; ahorn, bøg, ask, kirsebær, oregonpine, elm, eg, valnød og indfarvet eg, alle med klar lak, samt i to andre udførsler; farvet ask og lak i ni forskellige farver. Alle stole er lavet af formpresset knivskåret finér. Underdelen fås med 3 eller 4 ben (Stabelbare, 2 sædehøjder) og er lavet af forkromede stålrør. Sortimentet af tilbehør omfatter koblingsbeslag, transportvogn, sæde- og rækkenumre.

Det legendariske samarbejde mellem Fritz Hansen og arkitekt Arne Jacobsen går helt tilbage til 1934. Det reelle gennembrud blev dog først en realitet i løbet af 50’erne, hvor de ekspressive og organisk formede stole Myren, 7’eren, Ægget og Svanen blev skabt. Møblerne, der idag betragtes som en væsentlig del af den nationale og internationale kulturarv, producers stadig hos Fritz Hansen, som markerer sig globalt med stringente designmøbler, udviklet af en række af de største danske og internationale formgivere.

Den verdensberømte danske arkitekt og designer Arne Jacobsen skabte Myren tilbage i 1952. Stolen blev frontløber for en stribe klassiske møbler fra mesterens hånd.

Kunsten stiger

februar 9th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot No comments - Tags: , , , , , , , , , , , ,

Et sansebombardement af dimensioner kan opleves i Rundetårn, når den prisbelønnede væver Grethe Sørensen præsenterer 19 helt nye vægtæpper inspireret af videoer fra New York, Hong Kong, Shanghai og København. Det er første gang, at så mange store digitalvævede tæpper udstilles i Danmark. Udstillingen ”Spor af lys – ” kan opleves frem til den 11. marts 2012.

Videoer og vævede vægtæpper er ikke udtryk, man normalt forbinder med hinanden. Videooptagelser af storbynattens lys er imidlertid væveren Grethe Sørensens inspiration til de 19 store vævninger, som kan opleves i Rundetårns smukke udstillingslokale. Grethe Sørensens vægtæpper præsenteres side om side med tre store videoprojektioner, der med deres langsomme strømmende bevægelser skaber et æterisk modspil til tæppernes fysiske tyngde og struktur. Det ufokuserede kamera virker som et filter, der omdanner realismen i reklameskilte, gadelygter og billys til lysende farveflader af varierende gennemsigtighed og farvevirkning. Videoerne er produceret i samarbejde med film- og videoproducent Bo Hovgaard. Til vægtæpperne har Grethe Sørensen anvendt en helt speciel selvudviklet teknik, der er udført digital jacquardvæv. Tæpperne er vævet på tekstilmuseet i Tilburg i Holland, et af de få steder i Europa, hvor så avanceret udstyr er til rådighed for tekstilkunstnere og designere. Hver enkelt tråd styres digitalt med forlæg i en håndvævet prøve, og fremstillingen af unika vævninger, som tidligere har været meget kostbar, bliver med denne nye fremgangsmåde økonomisk tilgængelig – også i udsmykningsøjemed. Grethe Sørensen har været på banen i 30 år og er en af tekstilkunstens grand old ladies. Hun har i sin lange kunstneriske karriere eksperimenteret med både udtryk og format og har bevæget sig ud i alle vævningens krinkelkroge. Hendes faglige ekspertise, formsikkerhed og stringens lyser gennem hele hendes livsværk – opsøgende, nysgerrigt og undersøgende. Grethe Sørensen har udstillet i hele verden, modtaget en række hædersbevisninger – senest Ole Haslunds Legat, og har herhjemme designet tekstil for bl.a. Kvadrat og Georg Jensen Damask.

En ægte original

februar 6th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Danmark har fostret mange talentfulde arkitekter og designere. En af de mest originale var Finn Juhl, der udviklede sit helt unikke formsprog, inspireret af bl.a. moderne kunst. Hans organiske og fint bearbejdede møbler er netop nu genstand for fornyet interesse i forbindelse med 100-året for hans fødsel.

Text: Susanne Holte

Fotos: Trapholt + Onecollection

Det var de svungne, organiske møbler der blev Finn Juhls særkende. Han gik tidligt i sin karriere som møbeldesigner imod strømmen, og tog som én af de første afstand fra Kaare Klints etablerede møbelskole, der dikterede rette linier og stramme geometriske udtryk. Finn Juhl var helt sin egen og hans udtryk er stadig let genkendeligt. Men selvom han var en ener og en original i ordets bedste forstand, kom han alligevel til at præge en hel generation af unge møbelarkitekter med sin forkærlighed for det skulpturelle. Finn Juhl havde en tæt tilknytning til den danske kunstscene. Blandt andet var han dybt involveret i den berømte ”teltudstilling” i foråret 1941 på Bellevue, hvor unge kunstnere ville indfange de hundredtusinder af københavnerne på skovtur i Dyrhaven og vise dem kunst. Imidlertid kom kun 30 betalende gæster i teltet! Finn Juhl var manden der skaffede udstillingsteltet og konstruerede en bro, der førte over en kløft til teltet. Her udstillede de unge fremadstormende kunstnere i kredsen omkring kunsttidsskriftet Helhesten (1940-44): Else Alfelt, Ejler Bille, Egill Jacobsen, Asger Jorn, Egon Mathiesen, Sigurjon Olafsson, Carl-Henning Pedersen, Erik Thommesen og veteranen Vilhelm Lundstrøm. Disse samt Richard Mortensen, Robert Jacobsen, Axel Salto, Anna Thommesen og Sonja Ferlov Mancoba var alle kunstnere, som Finn Juhl indrettede sig med i sit private hjem, og flere udstillede han sammen med gennem hele livet. Hans idéer om at forene det kunstneriske udtryk med det funktionelle blev videregivet, da han som leder af Skolen for Boligindretning underviste mange af de nye møbeldesignere, men han kom først og sidst til at danne skole via sine møbler og sin helt specielle tilgang til design og indretning. Finn Juhl fungerede i mange år som en særdeles eftertragtet indretningsarkitekt og han kom til at sætte sit markante fingeraftryk på bl.a. Bing & Grøndahls butik på Amagertorv, på FNs hovedkvarter i New York og på en række Georg Jensen butikker rundt om i verden. Han designede interiøret til SAS’s DC fly, indrettede biografer, udstillingsstande, ambassader og hoteller.

Tilfældighedernes spil

Finn Juhl, der blev født i 1912, havde oprindelig ingen ambitioner om at komme til at tegne møbler. Han ville gerne have læst historie, men hans far, der var tekstilgrosserer, mente ikke at det var vejen at gå for den unge Finn, der i stedet kom til at studere arkitektur på Det Kongelige Danske Akademi for Fine Kunster. Efter fire år fik han ansættelse på Vilhelm Lauritzens tegnestue, hvor han arbejdede i 11 år frem til 1945. Så var tiden moden til at etablere egen tegnestue sideløbende med at han begyndte at undervise på Skolen for Boligindretning. På det tidspunkt havde han godt fat i møbeldesignet. Faktisk skabte han de første møbler til sit eget hjem i midten af 30’erne, og fik siden sin egentlige debut som møbelarkitekt i 1937, hvor han deltog i snedkernes årlige udstilling med en stol udført af møbelsnedker Niels Vodder. Samarbejdet med Vodder kom til at vare frem til 1959, og de to skabte i fællesskab den spændstige 45-stol, der blev et nybrud indenfor dansk møbeldesign. Senere fulgte møbler som Høvdinge-stolen, Ægypter-stolen, Japan-stolen og mange andre beslægtede møbler, som hver især udmærkede sig ved et organisk svunget stel og et flydende sæde- og rygstykke, der nærmest så ud til at svæve frit over stellet.

Finn Juhls fine lille to-personers sofa fra 1941 fik kælenavnet Poeten og Lillemor efter tegneserien af samme navn. Tegneserien blev filmatiseret i 1959 og her indgik Finn Juhls møbler i scenografien. www.onecollection.com

Møbel ikoner

Langt de fleste af de møbler, som i dag har ikon-status, og som kan ses på museer over hele verden, blev udført i teak, der på grund af sine fortrinlige egenskaber, var Finn Juhls foretrukne træsort. Også her satte han nye standarder, fordi det lykkedes ham at finde metoder til at bearbejde den hårde træsort industrielt – en teknologisk landvinding, der banede vejen for en enorm dansk møbeleksport – ikke af Finn Juhl møbler, men af mere eller mindre begavet udførte plagiater. Finn Juhl, hvis møbler var og er for feinschmeckere, kom til gengæld til at stå fadder for begrebet Danish Modern, og i dag er der fornyet og velfortjent fokus på hans helt særlige talent. Den originale formgiver nåede også at tegne en lille håndfuld huse, bl.a. sit eget japonistisk inspirerede hus på Kratvænget i Ordrup. Det byggede han i 1941 og her blev han boende i til sin død i 1989.Finn Juhl oplevede stor anerkendelse mens han levede. Det blev til flere priser og udstillinger, ærestitler og ikke mindst en Dannebrog orden. Finn Juhl kollektionen produceres i dag af Onecollection, der har base i Ringkøbing.

Høvdingestolen, FJ49, blev inspireret af Finn Juhls interesse for såkaldt primitiv kunst. Den er i dag et ikon indenfor dansk møbelkunst og indgår i Onecollections store kollektion af Finn Juhl møbler. www.onecollection.com

Finn Juhl nåede at sætte sit markante fingeraftryk på dansk møbeldesign gennem flere årtier. Her et bredt udsnit af hans designs. Finn Juhl (1912-1989) er mest kendt for sine markante bidrag til dansk møbeldesign. Et skulpturelt formsprog samt nye principper for selve møbelkonstruktionen er Finn Juhls kendetegn. Udstillingen på Trapholt sammenstiller hans værker parvis med samtidens største danske designere og perspektiverer Finn Juhl i forhold til samtidens kunst.

Oplev Finn Juhl på Trapholt

Arkitekten Finn Juhl (1912-1989) er mest kendt for sine markante bidrag til dansk møbeldesign. Et skulpturelt formsprog samt nye principper for selve møbelkonstruktionen er Finn Juhls kendetegn. Udstillingen på Trapholt, der åbner den 30. januar 2012 og som kan ses året ud, sammenstiller hans værker parvis med samtidens største danske designere og perspektiverer Finn Juhl i forhold til samtidens kunst. For historien om Finn Juhl er og også historien om dansk designs og kunsts guldalder midt i det 20. århundrede med designtalenter som Kaare Klint, Hans Wegner, Børge Mogensen, Arne Jacobsen, Poul Kjærholm – for ikke at tale om de mange kunstnere, der var i omgangskredsen.

Mindre skala

Finn Juhl arbejdede også i mindre skala og han tegnede gennem sin karriere også en del brugskunst i form af skåle, skamler, papirkurve og bakker. TurningTray er med dens stilrene linjer og smukke former et fint eksempel på det. Vendebakken skiller sig ud med sin gennemtænkte funktionalitet, æstetiske ynde, diskrete elegance og rene linjer. Bakkerne er håndlavede i Danmark i teaktræ og laminat. Der er reelt tale om to bakker i en, da de er ens på begge sider, men med to forskellige farver, som hver især skaber en unik glød i træet. Bakkerne fås i tre størrelser og flere farvekombinationer, hvilket skaber en høj grad af mulighed for individuel kombination. Bakkerne fremstilles i dag af designvirksomheden Architectmade. www.architectmade.com

TurningTray er med dens stilrene linjer og smukke former så aktuel som aldrig før. Vendebakken skiller sig ud med sin gennemtænkte funktionalitet, som rummer et væld af muligheder for tidens individuelle forbruger, der sætter en ære i at være designmæssigt i front. I sig selv er den et gennemdesignet mesterværk, som medvirker til at gøre ethvert måltid til en ekstra oplevelse.

Avantgarden

februar 5th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Livsstil, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Alice i Eventyrland i farverig fusion med Narnia. Frodig urtehave med udsigt til romantisk rosengård. Organisk fantasy-world i kontrast til skovens rustikke realitet. Saftige tropiske tableauer i dialog med en skandinavisk farvepalet fyldt med grønt. Alt sammen ingredienser i en ny trend, som man kunne betegne som manipuleret natur.

Text: Susanne Holte

Kunstscenen flyder endnu engang over af saftige farver og frivole former hentet i naturen. Tankerne ledes hen på de bugnende frugtfade og buketter, der gennem århundreder har inspireret malere over hele Europa, men også på de opstyltede naturtableauer, der både rummer det trygge og det uforudsigelige element. Gallerierne inviterer indenfor for at vise kunstnernes respektløse omgang med naturen, med farverne og materialerne. Samtidig gør designerne dem kunsten efter og tager os med på en lystvandring ind i en iscenesat og manipuleret natur med botaniske mutationer og designs, der både forlyster og foruroliger. De præsenterer os for syrede farver, kunststoffer og forvredne former, men også for naturmaterialer, hvor designerne næsten har arbejdet med ført hånd i bestræbelserne på at fortolke træer, grene og blomster. Her er poesi, politisk korrekt øko-ånd, teknologi og håndværk i en skøn blanding. Minimalismen har trange kår i dette univers, men stilen, der på mange måder er ganske uskøn, udmærker sig ved en pæn portion humor, uhøjtidelighed og livsglæde.

Den spanske designer Andere Monjo er fascineret af naturens egne materialer. Her har han koblet nogle egetræsplanker med grenene fra et blommetræ. Ideen med Plum Tree Stool er at minde os om den tætte forbindelse mellem de forarbejdede og de uforarbejdede materialer. www.anderemonjo.com

Genialt i al sin enkelhed: Bosbank eller Tree Trunk Bench fra hollandske Maandag Meubels åbner mulighed for at få sit eget lille stykke skov med hjem. Bænken består af en træstamme der leveres med fire galvaniserede beslag, fire træben og to orange bånd. www.maandagmeubels.nl

Klassisk og futuristisk, organisk og minimalistisk. Frost-stolen, der er designet af FurnID giver associationer til en blomst – ikke mindst når farven er grøn. Faktisk har designerduoen bag ladet sig inspirere af de linjer og formationer, der opstår når vinden leger med nyfalden sne. www.stouby.com

Den franske designer Anne Midavaine tager os med ind i regnskoven med sin smukke rumdeler Mangrove, fremstillet i lak af Jean-Noël Turquet. www.ateliermidavaine.com

Det ligner skelettet fra et længst uddødt dyr, men No. 3 Bench er en bænk fremstillet af polypropylene, træ og lakeret metal. Designeren bag er hollandske Floris Wubben, der formmæssigt har taget udgangspunkt i træroden. www.floriswubben.nl

I sangene kan man høre om bed of roses, men man kan også nøjes med en stol når den er få fantastisk som Muchas Rosas Chair fra Ricrea. Den er fremstillet af filt af de tre talentfulde designere Angela Mensi, Ingrid Taro og Cristina Merio. www.crearicrea.com

Den unge engelske designer Tom Price, der designer og fremstiller møbler af nedsmeltede plastrør fra industrien, er også manden bag PP Tree Installation, der for nylig blev udstillet på Industry Gallery i Washington DC. Installationen, der er fremstillet af nylonkabler og polypropylenerør er en hyldest til byens ikoniske kirsebærtræer. www.tom-price.com

Arne Jacobsens ikoniske Svane er blevet klædt i blomster i forbindelse med Pink Swan Project, hvor nitten internationale arkitekter, møbel og -modedesignere har leget med udtrykket til fordel for The Breast Cancer Research Foundation. Her er det Milly De Cabrols unika-stol, der ligesom de øvrige er blevet solgt på auktion. www.fritzhansen.com

Cuts and Interventions

januar 23rd, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Livsstil, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: , , , , , , ,


Modsætninger mødes, når to af Danmarks prisbelønnede keramikere Bodil Manz og Bente Skjøttgaard sætter hinanden stævne på udstillingen ”Cuts and Interventions”. De kommer fra hver deres generation og tradition, men undersøger på udstillingen mulige fællesnævnere. Resultatet kan opleves på Københavns nye keramiske galleri Copenhagen Ceramics i dagene 2. – 25. februar 2012.

På deres første fælles udstilling nogensinde har to af Danmarks meget markante kunstneriske profiler valgt at undersøge mulige fællesnævnere i deres ellers så forskellige arbejde. Udstillingens titel ”Cuts and Interventions” hentyder til den helt specielle måde, hvorpå de to keramikere styrer både materialer og arbejdsproces. Bodil Manz, kendt verden over for sine papirstynde porcelænscylindre, undersøger sin egen keramiske historie. Hun opbryder støbeformene til tidligere værker, genanvender og genfortolker disse tidligere former og arbejdsredskaber i helt nye værker, der er samplet og sat sammen med helt nye formdele, som en slags spor gennem tiden fra hendes værksted. I andre værker lader hun nye grafiske ornamenter opstå på sine porcelænscylindre inspireret af det virvar af kantede former, som dannes af fraklip, der falder på gulvet og hober sig op under arbejdet med at overføre transfers, farve og lak til den glaserede skærv. ’Genbrug af mit arbejde’ kunne de måske hedde, overvejer hun. I processen med disse nye ting sætter Bodil Manz på en poetisk måde både et punktum for bestemte dele af sit tidligere virke, men åbner samtidig døre til et nyt univers, som vokser organisk ud af en lang karrieres undersøgelser i materialet. Bodil Manz’ værker er kendetegnet af stærke grafiske og oftest geometrisk baserede mønstre, der bevidner hendes mesterlige behandling af et forfinet materiale og en æstetisk suveræn, nutidig tolkning af en modernistisk arv.

Må man køre på væggen?

Bente Skjøttgaard afsøger andre muligheder for det nutidige ornament. Må man køre på væggen? spørger hun og svarer ved at intervenere i det bløde, sanselige materiale ved langsomt at køre sin Fiat Multipla med Pirelli P7 dækmønstre hen over leret, efterladende sig et enkelt, direkte aftryk i den aflange bane af opklasket stentøjsler. En dekorativ frise med et let genkendeligt ornament fra vores tid. Gennem den efterfølgende glasering og brænding op til 1280 grader forvandler friserne sig og kan opnå forskellig karakter: Serien af Frise P7 er ikke ekspressiv og voldsom – indbyder snarere til stille eftertanke. I dette værk følger Skjøttgaard op på sit eget værk fra 2011, opsat ved Hærvejen, hvor hun har ladet stude sætte deres klovaftryk i et 40 kvadratmeter stort, liggende lerrelief som en hyldest til den gamle studehandel på Hærvejen. Og bag dette ligger naturligvis også en hilsen til Asger Jorns store keramikrelief fra 1959 på Amtsgymnasiet i Aarhus, hvor Jorn, som bekendt, bl.a. tog en tur på sin scooter hen over det våde ler under udførelsen af værket. Bente Skjøttgaard har slået sit navn fast som en frygtløs aktør i forhold til det keramiske materiale, ekspressiv og generøs. Hun opfinder og genopdager igen og igen de specielle kvaliteter i leret. På nærmest magisk vis demonstrerer hun først lerets særlige formbarhed, og sidenhen i processen udnytter hun med sin særlige legende tilgang og stor humor og fantasi alt, hvad der kan ske i transfomationsprocessen gennem glasering og den afsluttende brænding af leret. Begge kunstnere har utallige udstillinger i ind- og udland bag sig og er repræsenteret i en lang række af verdens bedste museumssamlinger, ligesåsom de har modtaget mange både danske og udenlandske hædersbevisninger og priser for deres arbejde. I flæng kan nævnes, at Bodil Manz i 2007 modtog Grand Prize ved den Internationale World Ceramic Biennale i Seoul. Bente Skjøttgaaard fik som en af de første overrakt Annie og Otto Johs. Detlefs Keramikpris i 2004.

Noget blåt, noget lånt…..

januar 17th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Livsstil, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Genbrug, fair trade, strik, håndarbejde og flere farver – sådan ser foråret ud, hvis man skal tro udstillerne på den netop overståede brugskunst-, design- og interiørmesse – Formland.

Text: Susanne Holte

Rundt på hele udstillingsarealet i Messecenter Herning, hvor forårets Formland messe netop har trukket godt 10.500 besøgende, kunne man se strik og hæklerier i stærke glade farver. De mange lapper var viklet om alt fra gelændere over affaldsspande til lamper og en enkelt bil. Fænomenet kaldes Yarn Bombing- garnbombardement, og er egentlig en slags street art eller tekstil graffiti, der skal skabe glæde og sætte kulør på den grå hverdag. Og det var netop hvad der var brug for blandt de 352 udstillere, der midt i en krisetid kom med deres bud på den kommende sæsons brugskunst og intriørdesign. Selvom tingene ser sort ud er farverne så småt på vej tilbage i vores boliger, både i form at stærke signalfarver som rød, blå, grøn, gul, turkis og lilla – gerne i højglans versioner, og som støvede pasteller som dem vi husker fra 50’erne og 60’erne. Farvepaletterne sætter lidt frisk kontrast til den nordiske farveskala med masser af grå og brune nuancer. På farvefronten er en anden vigtig tendens de slidte farver – stærke farver, der er patinerede og blegede af tidens tand. Det slidte look er i det hele taget et væsentligt element i indretningen, hvor tingene gerne må bære en historie med sig eller vidne om mange års brug. I sparretider er det vigtigt at signalere genbrug, tilbageholdenhed og samfundssind – et look, som man ikke blot kan genskabe ved et besøg i genbrugsbutikken, på loppemarkedet eller en tur op på loftet, hvor kasserne med alt det vi har glemt vi har gemt – det kan også købes frisk fra fad. Brugskunst med et slidt look, produkter fremstillet i 3. verdenslande efter fair trade principper, hvor danske designere samarbejder med for eksempel kvinder i Afrika og Sydamerika var i søgelyset i Herning. Resultaterne minder om noget man kan finde i de brasilianske favelaer og de mange småmøbler og kurvevarer er med til at understrege en etno-chick stil, der demonstrerer globalt udsyn og socialt engagement. Den aktuelle stil rummer dog også en mere introvert side, hvor hyggen og det tilbageskuende er i fokus: man genkender 50’erne og 60’ernes mønster- og farveunivers med masser af blomster og tern a al voksdug, småmøbler i en kombination af træ og kulørt laminat, masser af keramik og drejet træ – og helt i tråd med netop den tid: et gensyn med potteplanterne, nu i hængende urtepotter, gerne med bunden i vejret. Der skal i det hele taget gøres plads til de grønne oaser.

Strik – både den hjemmegjorte og den købte – er i høj kurs. På Formland havde man i den anledning sat fokus på begrebet Yarn Bombing, der er en slags tekstil graffiti, hvor man klæder hverdagsgenstande som skraldespande, døre, gelændere, cykler og biler i strikkede lapper.

Naturmaterialer som træ, rattan, kork, hamp er oppe i tiden. Her er nogle af de populære materialer anvendt i den seneste kollektion fra Bloomingville. www.bloomingville.com

Hyggekroge med tableauer af forskellig art er en af tidens helt hotte tendenser. Det samme gælder bogstaver, som for eksempel disse fra Ib Laursen. www.iblaursen.dk

Hvert møbel fra Quote by Birkholm er unikt da de er fremstillet af genbrugstræ fra blandt andet indiske stationsbygninger. Med sine markante farver sætter møblerne pift på den lyse nordiske stil. www.quote-by-birkholm.dk

Lysestager i drejet træ, nyfortolkninger af keramikken og former hentet tilbage i 50’erne og 60’erne. Sum+design skaber hverdagsting, der fungerer i praksis. www.sumdesign.dk

Fine glas i nye forårsfarver som pastelblå, lys gul, forårsgrøn, syren og turkis fra E.O. Engros. www.eo-engros.dk

Glæde i det offentlige rum med få men meget effektfulde accessories fra Bike Cap. Dekorative saddelcovers, cykelkurve og bagagepuder giver cyklen nyt liv. Fås i et utal af farver og mønstre. www.bikecap.com

Masser af farver i den kommende sæson. www.bloomingville.dk

Søren Foverskov, der har en fortid i tekstilbranchen, er manden bag VIA CPH, som på Formland præsenterede en fin kollektion af dansk producerede borde i blandt andet pastelfarver. www.viacph.dk

Hold øje med:

  • Strik i glade farver
  • Fair trade
  • Etnisk design
  • Materialer i natur
  • Nordisk atmosfære med dyretrofæer, dyreskind, gråtoner og naturmaterialer
  • Produkter i drejet træ
  • Materialemiks, rustikt og forfinet i skøn forening, glitrende metal sammen med filt, kork og keramik
  • 50’er og 60’er retro
  • Hygge
  • Slidt look
  • Grønt miljø og potteplanter
  • Klare farver som rød, grøn, blå, lilla, gul og turkis – gerne højglans
  • Mønstre a la voksdug
  • Støvede pastelfarver
  • Organiske former
  • Nyfortolkninger af traditionel keramik
  • Hjemmelavet og genbrug

Danish Design in the EU

januar 16th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Danske designmøbler kommer i fokus i forbindelse med Danmarks EU-formandskab. EU parlamentarikerne kan det kommende halve år sætte sig til rette i danske klassikere.

Danmark har en stolt designtradition og er verdenskendt for sine mange klassiske designikoner. En ny talentfuld generation af designere og kunsthåndværkere har imidlertid bevist, at de er i stand til at løfte arven. Nu kan brugere af Rådsbygningen ”Justus Lipsius” i Bruxelles få syn for sagn og opleve kvaliteterne og spændvidden i seks årtiers dansk design og kunsthåndværk. Når embedsmænd og europæiske beslutningstagere har brug for en pause i deres travle hverdag, kan de enten falde ned i klassiske Arne Jacobsen sofaer eller en moderne stol af Louise Campbell. Lader de samtidig blikket glide rundt i rummet kan de dvæle ved nyskabende og ungt unika-kunsthåndværk eller et værk af keramikkens grand old lady Bodil Manz. Udenrigsministeriet bad i juni 2011 Danish Crafts om at bistå med indretningen og udsmykningen af foyer og atrium i ”Justus Lipsius”. Resultatet er blevet et mix af moderne og klassiske møbler kombineret med unika-værker af Danmarks førende keramikere. Indretningen - kyndigt bistået af den internationalt kendte danske arkitekt Dorte Mandrup – bidrager således til den kunstneriske del af det danske formandskab og visualiserer de kvaliteter og værdier, der i mere end seks årtier har kendetegnet dansk design og kunsthåndværk. En udvikling, som tog sin begyndelse i 1950erne og 1960erne med de kendte danske designkoryfæer, og som en helt ny generation af talentfulde danske kunsthåndværkere og designere viderefører. Nyskabende og eksperimenterende, men med rod i traditionen, hvad angår kvalitet, funktion og materialekendskab. De deltagende danske møbel-, lampe- og tæppeproducenter Fredericia Furniture, Republic of Fritz Hansen, Erik Jørgensen, Onecollection, Hay, Gubi, Louis Poulsen Lighting, Lightyears og egetæpper har stillet deres produkter til rådighed for indretningen af Rådsbygningen. De deltagende keramikere er Bodil Manz, Louise Hindsgavl, Martin Bodilsen Kaldahl, Steen Ipsen, Karen Bennicke og Morten Løbner Espersen. Det er galleriet Puls Contemporary Ceramics i Bruxelles ved Annette Sloth, der udstiller den danske keramik. Puls er danskejet og repræsenterer førende danske keramikere. Indretningen er et resultat af et samarbejde mellem Udenrigsministeriet, Kunststyrelsen og Danish Crafts.

Holte

Forårets Formland-pris

januar 13th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Livsstil, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: , , , , , , , , , , ,

Designeren Rikke Hagen og Egtved-virksomheden designerSHIP har modtaget Formland Design Award for Taste – en serie kopper skabt i et organisk formsprog. Kopperne er designet med fingerspitzgefühl. Den særlige form gør, at de ligger rigtig godt i hånden, og her skal især den lille kop fremhæves. At kopperne kan stables elegant, er et markant og vigtigt element ved serien. Rikke Hagen, der tidligere har designet cognac-glas og lamper, er kendt for sine bløde og ofte humoristiske former.


Udover TASTE kopperne var de raffinerede træhuse Arch:you fra applicata ApS, Beater piskeris fra Normann Copenhagen og lysestagen qb light fra CasiCasi nomineret til Formland Design Award – Spring 2012.

Formland Design Award: Prisen uddeles hvert halvår til sæsonens mest markante nyhed inden for design, brugskunst og interiør. Vinderen findes blandt indsendte produkter fra Formlands udstillere. Med prisen følger en prisstatuette samt et markedsføringsbidrag på DKK 100.000. Formland Design Award er uddelt siden 1987. Bag udvælgelsen står en uafhængige priskomité sammensat af markante personer fra design- og interiørbranchen i Skandinavien. Komitéen lægger vægt på innovation, design, funktionalitet og pris.

Bordet fanger

januar 10th, 2012 · susanneholte · Design og formgivning, Hotspot, Livsstil, Tidens trends og tendenser No comments - Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , ,

I en tid, hvor købelysten er pænt begrænset er det lykkedes to unge iværksættere fra Esbjerg at feje alle forbehold og dommedagsprofetier af bordet. Med etableringen af en ny design- og produktionsvirksomhed og en hastigt voksende kollektion af innovative borde har makkerparret Jacob Munch og Henrik Bruun med bruunmunch overbevist alle de rigtige aktører om, at der stadig er brug for ungdommeligt initiativ og flotte og funktionelle designmøbler.

Text: Susanne Holte

Ildsjæle og iværksættere er en efterspurgt og sjælden race i disse år – ikke mindst når man bevæger sig ind på den slagmark, der hedder design, interiør og indretning, hvor selv veletablerede og hæderkronede aktører kæmper om forbrugernes opmærksomhed. At racen stadig findes, er makkerparret Jacob Munch og Henrik Bruun et sprællevende bevis på. Midt i en krisetid dokumenterer de at ihærdighed, gode ideer, fokus og realistiske mål kan bane vejen for succes. Når man så samtidig er begavet med lidt held, får spalteplads og forsider på landets største interiørmagasiner og plads på gulvet hos de førende interiørbutikker, tegner fremtiden lige så lys som de pastelfarver, der føjer visuel signalværdi til den unge virksomheds seneste bordkollektion Combo. Fra forholdsvis ydmyge lokaler i udkanten af Esbjergs industrikvarter styrer makkerparret Bruun og Munch slagets gang. Her samles, skrues og pakkes, tjekkes materialer, svejsninger og finish. Der må nemlig ikke være noget at komme efter. Kvaliteten skal være helt i top når bordene pakkes ud ude hos forhandlerne, og som håndværker med en tømrerbaggrund ved Jacob Munch hvad der skal til. Interessen for træ og godt håndværk har Jacob arvet fra sin bedstefar, der var snedker. Duften af høvlspåner og den bløde, varme fornemmelse der møder hånden når den glider over en god tapning eller en poleret flade er sansninger fra barndommen, som i dag kommer ham til gode i samarbejdet med vennen og kompagnonen Henrik Bruun, der til gengæld byder ind med erfaringer fra modebranchen, og som af vennen betegnes som lidt af en tusindkunstner med et naturgivent tekniks talent. De to supplerer hinanden og har stor respekt for de forskellige kompetencer de hver især byder ind med, og efter godt to års hårdt benarbejde er de godt på vej til at få sig positioneret på markedet.

Dansk design

Der er fokus på borde – stueborde og spiseborde i et enkelt og klart design med vægt på funktion og ærlige materialer i form af massivt træ, Corian, linoleum og stål. Og der samarbejdes udelukkende med de bedste danske producenter. Ambitionen er at anvende den nyeste produktionsteknologi med forankring i de danske snedkerhåndværkstraditioner.

-Vi lægger vægt på at være 100% Danish Design, understreger Jacob Munch, der selv kalder bruunmunchs koncept for no-nonsense design. Sortimentet rummer muligheder for individuelle indretningsløsninger til såvel privat- som erhvervskunder. Omdrejningspunktet er den såkaldte 10’er serie, hvor samtlige bordplader er produceret i sæbebehandlet, olieret eller hvidolieret eg, olieret valnød, sortbejdset ask, linoleum eller Corian. Der er tale om en standardkollektion med faste mål, men - som et moderne designbrand - er bruunmunch også leveringsdygtig i såkaldte custommade løsninger. Et online tegneprogram på hjemmesiden www.bruunmunch.com giver adgang til massive træsorter og et bredt farvespektrum, som man selv kan sammensætte. Går man med en designer i maven og har lyst til at skræddersy sit eget bord, har man således mulighed for selv at lege med mål, farver og overflader.

Pasteller til de farveglade

For de farveglade har bruunmunch netop lanceret deres Combo-sofabordsserie i douce pastelfarver, som giver de kantede former et smukt feminint modspil. Den nye serie, der er forsynet med bordplader i compact laminat – et materiale skabt af sammenpresset papir og harpiks – har kulørt stel i pulverlakeret aluminium, og Jacob Munch og Henrik Bruun følger dermed op på en superaktuel trend, hvor de seneste års brune og naturinspirerede farvepalet får et friskt kulørt modspil. Composit bordpladerne er også helt i tråd med en anden aktuel tendens: bæredygtighed, der er et grundprincip i bruunmunchs design. De to unge iværksættere vil gerne gøre op med brug og smid væk mentaliteten, både ved at skabe produkter, der holder designmæssigt og har klassikerpotentiale i sig, men også ved at anvende miljøvenlige materialer. Netop nu barsler de med nye materialer, som er hundrede procent bæredygtige og som ikke belaster naturen. På designsiden er der også nye koncepter på vej. Selvom der konstant arbejdes med udvikling af nye ideer, er makkerparret meget bevidste om at ting tager tid og de har den ro, der skal til for at få hvert enkelt produkt fulgt helt til dørs. Det handler ikke blot om innovation og formgivning, men også om at koordinere den matchende markedsføring og finde de rigtige handelspartnere. Indtil videre er det lykkedes at komme ind hos nogle af de eftertragtede og trendsættende interiørbutikker. Målet for det kommende halvår er 30 butikker i Danmark, 10 i Norge og 10 i Sverige. På lidt længere sigt er Tyskland et attraktivt marked. Men der skal kapital til og de to ildsjæle har is i maven og tid til at vente på de helt rigtige investorer.

Hvis der er én tydelig trend, der præger designscenen denne vinter, så er det, at farverne er stærkt på vej tilbage i boligbilledet! Farver spiller ofte en afgørende rolle i indretningen, og kan med enkle virkemidler ændre vores opfattelse af et rum fra koldt til varmt, upersonligt til hyggeligt. At indrette med farver er dog samtidig antydningens kunst, og når pastellerne i disse år vinder stadig større indpas, skyldes det deres evne til at blende ind i den skandinaviske boligstil uden at stjæle opmærksomheden fra det øvrige møblement. Præcis dette er tanken bag bruunmunchs nyeste sofabordskollektion. De kvadratiske og rektangulære småborde sætter et diskret, men stærkt personligt præg på stuen, og de douce pastelfarver formår desuden at bløde formsproget op og gøre det firkantede design feminint og let.