Blue Longnecks hedder denne skønne glasskulptur, udformet af den danske glaskunstner Trine Drivsholm, der som mange andre danske glaskunstnere har base i Ebeltoft, hvor hun netop har udstillet på Glasmuseet. Hun har sit eget galleri i den østjyske by : Møhl & Drivsholm Glas i samspil med Tobias Møhl. De to tilhører eliten indenfor dansk glas og har gjort sig bemærket langt udenfor Danmarks grænser. Trine Drivsholm interesserer sig først og fremmest for form, overflade og samspillet mellem objekter. www.mohl-drivsholm.dk

Man kunne fristes til tro, at det i krisetider ville være svært for poesiens blå blomst at finde fodfæste. Ikke desto mindre flyder der netop nu en poetisk åre ind gennem kaos og gøder jorden for en stribe ekspressive designs med referencer til natur, himmellegemer, fossiler og mytologi. Elementer, der på sin vis stritter i hver sin retning, men som bindes sammen af en eksklusiv poetisk æstetik.

Text: Susanne Holte

Mindfulness har en rum tid været et uomgængeligt mantra for det moderne menneske – et redskab af buddhistisk oprindelse, beregnet til at finde fokus i en hektisk hverdag. Denne søgen efter ro afspejler sig i visse kredse i en genfunden interesse for poesi og spiritualitet. Simultant spores der, blandt designere og kunsthåndværkere, en tilsvarende interesse for et mere poetisk og ekspressivt formsprog – en søgen efter et mere sanseligt designunivers og en ny æstetisk tilgang til formgivningen med afsæt i åndelighed,  mytologi, natur og følelser. Et forsøg på ikke blot at skabe et produkt med en funktion, men ligeledes på at skabe en fortælling. Tendensen eksisterer parallelt med mere puritanske udtryk og der er bestemt ikke vandtætte skotter mellem disse to verdner. Der er tværtimod gjort plads til at blande elementerne og kreere meget personlige indretninger.

Slår man efter i Nudansk Ordbog, vil man se at adjektivet poetisk er ensbetydende med at vække fantasi og følelser. Der er da også en sitrende stoflighed over mange af de nye designs, noget sart og skrøbeligt, der afkræver en følelsesmæssig reaktion fra beskueren. Sprøde materialer som glas, porcelæn og papir understreger forgængelighed samtidig med at motiverne og inspirationskilderne trækker tråde tilbage til ursuppen. Formerne er organiske og levende, materialerne ser ud som om de endnu ikke har fundet deres endelige form. Der er tale om produkter, der er spændt ud i krydsfeltet mellem kunst og design.

Det Paris-baserede galleri Ymer & Malta, der indehaves af Valérie Maltaverne og Rémy Le Fur, har specialiseret sig i at highlighte nye designtalenter og producere møbler og designs i begrænsede oplag – såkaldte limited editions. En af de unge designere, der nyder godt af denne opmærksomhed er Benjamin Graindorge, der er mesteren bag den smukke bænk Fallen Tree. Ideen bag det poetiske møbel er, at finde ind til træets DNA. Bemærk kontrasten mellem det rå og det forarbejdede træ og dyrk så lige den frække kontrast med plexiglas. Foto: Bernard Maltaverne. www.ymeretmalta.com , www.benjamingraindorge.com

Noé Duchaufour Lawrance er en af Frankrigs innovative unge designere, der som mange fra sin generation lader sig forføre af naturen og det organiske. Således også med siddemøblet Borghese, der tydeligt demonstrerer, at Lawrance er lige så meget skulptør som designer. Den lille sofa er inspireret af pinjerne i Villa Borghese i Rom. Metalstrukturen, der støtter hynderne illuderer netværket af grene. Tilsammen skaber de et komfortabelt landskab. De anvendte tekstiler er fra danske Kvadrat. Foto: Stanislas Wolff. www.noeduchaufourlawrance.com

Det er også den fabelagtige og ganske unikke designer Benjamin Graindorge, der har skabt MorningMist lampen for Ymer & Malta. Den er fremstillet af transparente og hvide glaskugler på en base af lakeret stål. Lampen har en helt særlig lethed og dynamik, der får den til at se ud som om den svæver og vokser på een og samme tid. Selv udtaler Benjamin Graindorge at han ønskede at kreere en lampe, som  er hentet ud af det mentale landskab mellem søvn og opvågning. Foto: Bernard Maltaverne.

Nogle af de materialer, der har størst poetisk potentiale er glas og plexiglas – sidstnævnte er anvendt på smukkeste vis i sofabordet Quark, designet af den franske designer Emmanuel Babled, der er kendt for sine fabulerende glasdesigns for blandt andre Venini, Baccarat, Rosenthal og Covo. Sideløbende arbejder hans designstudio med industriel design og udvikling af møbler og belysning. Quark bordet er fra hans limited edition. Den fås i mange størrelser og formater – også i varianter af træ og marmor. Foto: Carlo Lavatori. www.babled.net

Man tænker får og lam – både på grund af stofligheden, men også fordi formen har referencer til et dyr. Bænken er skabt af den israelske designer Ayala Serfaty, der er kendt for sine poetiske lamper, der associerer til vandmænd, tang og søanemoner. Bench er en lang håndlavet konstruktion beklædt med nuno filt (nuno er japansk og betyder klud). Materialet er udviklet i samarbejde med filtkunstneren Irit Dulman. Bænken indgår i Aqua Creations kollektion. www.aquagallery.com

Fakir Tapis, Perception Park

Dogmekeramik, Helle Hansen.

IN EL by Issey Miyake.

Aldo Bakker

Sand på silke, Pernille Holm.

Silk, Peter Donders.

Den svenske designertrio Front, der består af Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken og Anna Lindgren, var en af tre designere/designergrupper, der modtog opfodringen fra hollandske Booo! til at designe to pendanter, som skulle koste under 100 euro at producere. Front’s bud på denne opgave er Surface Tension Lamp, der består af en glasboble, der truer med at briste eller falde til jorden hvert øjeblik. Lyskilden er LED. www.booo.nl , www.front.se